Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Født i en landsby i kommunen Almoster la Real (Huelva), i en familie med beskedne midler. Stipendiat af Ministeriet for Offentlig Undervisning og Fine Arts, flyttede han i 1932 til Huelva for at blive optaget ved Den Fine Arts Akademi i Huelva, ledet af den malaga-maler José Fernández Alvarado, på det tidspunkt direktør for Byens Kunstmuseum. Med Fernández Alvarados død i 1935 mistede man også Akademiet og den unge Orduñas forhåbninger, trods Brunts bestræbelser på at sikre kontinuitet indtil 1936, og senere af Pedro Gómez og Enrique García Orta. Fra da af kæmpede Orduña sig gennem livet, mens de dramatiske hændelser, der truede Spanien, fandt sted. Efter borgerkrigens afslutning og efter at have forladt kontorarbejdet rettede han sin professionelle indsats mod maleri.

I 1942 høstede han de første frugter ved udstillingen Arte y Descanso og opnåede førsteprisen. Fra 1944 udstillede han i Huelva, Sevilla, Bilbao og Huesca: Orduña forlod strengheden i den klassiske malestil, med en 70’er-inspireret, spartansk æstetik, samt sin hengivenhed til de realistiske principper hos sin mester Fernández Alvarado, for i stedet at fordybe sig i den impressionistiske frihed, i tråd med Sorolla.

Ideen om at rejse, erobre verdener og lære — en sag ikke helt nem i det efterkrigshærgede Huelva — førte til en kort, men intens periode med konstant søgen, menneskelig og kunstnerisk definition. Mellem 1949 og 1953 definerede Orduña sin maleriske betydning gennem et levende skue af lys og farve, grundlaget for hans værk, og gennem en stor udtrykskraft med tydelig reference til den senere Goya.

I tyve år, perioden 1954 til 1974, tog hans modne værk form som hans egen signatur. Efter udstillinger i Gijón, Madrid, Tangier, Tetouan, Gibraltar, Jerez, Sevilla og Barcelona, med stor kritik og publikumsmodtagelse, vendte Orduña tilbage til Huelva med betegnelsen som en stor maler og dermed den påhvilede anerkendelse i samfundet, hvilket hjalp ham til at blive betragtet som «Huelva-maleren», over navne som Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz eller Caballero.

Han rejste til Schweiz, hvor han blev bekendt med Vieira da Silva og Nicolas Staël’s værker, og til Italien, landet som han opholdt sig i i flere måneder. I 1965 drog han til New York og vendte først tilbage i 1968 efter et kort udstillingsophold i Puerto Rico. Denne lange periode blev kendetegnet ved en indre, personlig vurdering af naturen og menneskene, hvor alt blev præsideret af en aggressiv, rå og febril komposition, samtidig med at være yderst elegant, med tydelig ekspressionistisk udvikling, som til tider nærmede sig abstraktion.

Fra 1973 blev hans produktion dybere og mere stilfærdig, og han opgav de plastiske og vitale bekymringer fra fortiden. I disse øjeblikke ses påvirkningen fra Cézanne og fra den mere konkrete Vazquez Díaz, selv om maleren fra Huelva i visse perioder søger nye plastiske nysgerrigheder, der spænder fra sevillansk poetisk realisme til en meta-realistisk surrealisme.

Med hans bortgang mistede Huelva-kunsten måske sin mest rastløse og uforudsigelige maler. Han oversatte næsten alle de plastiske sprog fra første halvdel af det tyvende århundrede uden at skade fremstillingen af objekter og deres personlige farvetema og kompositoriske spor.