SKE - Goldorak - 50 anniversary - 14/100





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Begrænset kunsttryk af SKE til 50-års jubilæet for Goldorak, nummereret 11/100 på 300 g/m² kunstpapir, formatet A3 (42 × 29,7 cm) uden ramme, oprindelse Frankrig og med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Skabt til fejring af Goldoraks 50-års jubilæum, hylder denne plakat en af de mest ikoniske robotter i populærkulturen.
Mellem japansk tradition og moderne popkultur befinder værket sig, hvor Goldoraks mytiske ikonografi møder en komposition inspireret af japanske ukiyo-e-tryk, med Mount Fuji i baggrunden.
Tallet 50 (1975–2025) fungerer som en stærk tidsmarkør, der symboliserer fem årtier med indflydelse, nostalgi og generationsmøder. Streget er bevidst grafisk og selvangivet, en blanding af respekt for mytens oprindelse og nutidig kunstnerisk fortolkning.
Denne begrænsede edition er tænkt som en samlerobjekt, rettet til dem, der elsker japansk kultur, legendariske robotter og narrativ popkunst.
Editionens detaljer:
– Begrænset til 100 eksemplarer
- Ægtighedscertifikat
- Signeret og nummereret (Nummer 11/100)
– Tryk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Værket sælges uden ramme
– Ideel for samlere og Goldorak-fans
Et homage-kreation, samtidig respektfuld og moderne, der fejrer en tidløs legende fra japansk animation.
- KUNSTNER BIO:
SKE er en selvstændig fransk kunstner og allround-creator, som er opvokset i 80’/90’ernes kultur og har inspireret en stor del af sit kunstneriske arbejde.
Han udforsker konstant nye teknikker: akrylmaling, collage, stencils, graffiti, urbane installationer og digital kunst. Hans dynamiske og ekspressive composinger, ofte med dobbelt fortolkning, forener den rå energi fra street art med den visuelle effekt af popkunst.
Efter et særligt 2025 er SKE’ s kurve begyndt at stige markant. Vinder af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), senere valgt som Årets Opdagelse ved Color Jam Challenge (2025).
SKE er udvalgt som "Kunstner af måneden" af galleriet Opulence i oktober; han har også været nævnt i et amerikansk kunstmagasin, hvilket bekræfter hans internationale anerkendelse.
Hans værker er allerede udstillet på store steder i Europa, USA og Asien, hvilket cementerer hans plads på den aktuelle samtidskunstscene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor trend i de seneste to år, og styrker tiltrækningen af hans kreationer hos samlere.
Ikoner fra populærkulturen, dristig grafisk, og leg med teksturer præger en stil, der nu er uundværlig.
SKE er uden tvivl en kunstner at følge, for at opbygge eller berige en samling med vækstpotentiale.
Prisvindende & Anerkendt Kunstner – Popkunst & Nutidig Street Art
ET UNIVERS MELLER HISTORIE OG MODERNITET
SKE’s arbejde følger en prestigefuld afstamning. I hans tegn finner man den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inkorporerer subversion fra Banksy eller pioneren Blek le Rat. Hans værker skaber en bro mellem tidsaldre: de genbesøger klassikerne og driver af at afvige Mona Lisa, Jomfru Vermeers Pige, Den Store bølge af Hokusai eller Picasso’s deskonstruerede former for at sætte dem op imod en moderne urban æstetik, tæt på Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Hentet ud af kollektivt fantasi manipulerer SKE ikoner fra vores barndom. Han sætter Disney-universet i scene med figurer som Mickey Mouse eller Pinocchio og den symboliske grådighed hos Gluben. Indflydelsen fra gaming, tegneserier og comics er gennemgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy til Pokémon-figurerne (Pikachu, Dracaufeu, Ash), og videre til Marvel-superhelte. SKE kitter disse minder sammen som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & FORBRUGERSAMFUND
I en stil, der nogle gange minder om Alec Monopoly, leger kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dollar-symbolet møder luksus- og modegiganters logoer. Hans lærreger fremviser ’Hype’-æstetikken: man møder sneaker-kultur (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inddrager også biladrenalinen (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsure (Rolex, Tag Heuer), ikke at nævne masseforbrugersikre ikoner som Coca Cola. Det er en levende kunst, med teksturer, der ofte giver et blankt finish a la Jeff Koons eller facetter a la Richard Orlinski.
Dette værk er ideelt til at berige en samling eller bringe et dynamisk præg til dit hjem.
Skabt til fejring af Goldoraks 50-års jubilæum, hylder denne plakat en af de mest ikoniske robotter i populærkulturen.
Mellem japansk tradition og moderne popkultur befinder værket sig, hvor Goldoraks mytiske ikonografi møder en komposition inspireret af japanske ukiyo-e-tryk, med Mount Fuji i baggrunden.
Tallet 50 (1975–2025) fungerer som en stærk tidsmarkør, der symboliserer fem årtier med indflydelse, nostalgi og generationsmøder. Streget er bevidst grafisk og selvangivet, en blanding af respekt for mytens oprindelse og nutidig kunstnerisk fortolkning.
Denne begrænsede edition er tænkt som en samlerobjekt, rettet til dem, der elsker japansk kultur, legendariske robotter og narrativ popkunst.
Editionens detaljer:
– Begrænset til 100 eksemplarer
- Ægtighedscertifikat
- Signeret og nummereret (Nummer 11/100)
– Tryk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Værket sælges uden ramme
– Ideel for samlere og Goldorak-fans
Et homage-kreation, samtidig respektfuld og moderne, der fejrer en tidløs legende fra japansk animation.
- KUNSTNER BIO:
SKE er en selvstændig fransk kunstner og allround-creator, som er opvokset i 80’/90’ernes kultur og har inspireret en stor del af sit kunstneriske arbejde.
Han udforsker konstant nye teknikker: akrylmaling, collage, stencils, graffiti, urbane installationer og digital kunst. Hans dynamiske og ekspressive composinger, ofte med dobbelt fortolkning, forener den rå energi fra street art med den visuelle effekt af popkunst.
Efter et særligt 2025 er SKE’ s kurve begyndt at stige markant. Vinder af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), senere valgt som Årets Opdagelse ved Color Jam Challenge (2025).
SKE er udvalgt som "Kunstner af måneden" af galleriet Opulence i oktober; han har også været nævnt i et amerikansk kunstmagasin, hvilket bekræfter hans internationale anerkendelse.
Hans værker er allerede udstillet på store steder i Europa, USA og Asien, hvilket cementerer hans plads på den aktuelle samtidskunstscene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor trend i de seneste to år, og styrker tiltrækningen af hans kreationer hos samlere.
Ikoner fra populærkulturen, dristig grafisk, og leg med teksturer præger en stil, der nu er uundværlig.
SKE er uden tvivl en kunstner at følge, for at opbygge eller berige en samling med vækstpotentiale.
Prisvindende & Anerkendt Kunstner – Popkunst & Nutidig Street Art
ET UNIVERS MELLER HISTORIE OG MODERNITET
SKE’s arbejde følger en prestigefuld afstamning. I hans tegn finner man den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inkorporerer subversion fra Banksy eller pioneren Blek le Rat. Hans værker skaber en bro mellem tidsaldre: de genbesøger klassikerne og driver af at afvige Mona Lisa, Jomfru Vermeers Pige, Den Store bølge af Hokusai eller Picasso’s deskonstruerede former for at sætte dem op imod en moderne urban æstetik, tæt på Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Hentet ud af kollektivt fantasi manipulerer SKE ikoner fra vores barndom. Han sætter Disney-universet i scene med figurer som Mickey Mouse eller Pinocchio og den symboliske grådighed hos Gluben. Indflydelsen fra gaming, tegneserier og comics er gennemgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy til Pokémon-figurerne (Pikachu, Dracaufeu, Ash), og videre til Marvel-superhelte. SKE kitter disse minder sammen som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & FORBRUGERSAMFUND
I en stil, der nogle gange minder om Alec Monopoly, leger kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dollar-symbolet møder luksus- og modegiganters logoer. Hans lærreger fremviser ’Hype’-æstetikken: man møder sneaker-kultur (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inddrager også biladrenalinen (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsure (Rolex, Tag Heuer), ikke at nævne masseforbrugersikre ikoner som Coca Cola. Det er en levende kunst, med teksturer, der ofte giver et blankt finish a la Jeff Koons eller facetter a la Richard Orlinski.
Dette værk er ideelt til at berige en samling eller bringe et dynamisk præg til dit hjem.

