M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations blev født af en fascination for møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at knytte bånd. Hver møde sætter et aftryk. Hver udveksling ændrer os subtilt i den måde, vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden ved menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, mens det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles fodslag ud over vores forskelle. Det er en refleksion over, hvordan vores historier mødes, indgår i hinanden og fortsætter deres rejser ændret af andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig den usynlige struktur af relationer, dialoger og delte erfaringer, der forbinder os og minder os om, at vi på den ene eller den anden måde er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for det, der i dag betegnes som samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveflader undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brugen af geometri – kendes den ved sin inkorporation af gestuelle teksturer, der aktiverer negativrum. Disse materialeblade, behandlet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil er det positive rum konstrueret gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale former, trekanter og chromatiske flader – ordnet med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende flader, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker den indre dynamik i værket.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale problemer omdannet til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og dermed inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliepastel, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indgives til tolden.
Inrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres urammeret rullet med æskepapir for at undgå skader (professionel indpakning, rullet i plastrør eller forstærket cardboard).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette arbejde er lavet med en høj kvalitet bomuldscanvas, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslerne, der forhindrer rip eller stræk, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden i stoffet som overføres i dets vægt, den rette strækning og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landbrugsområder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder ligger i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedstrang, fandt hun inspiration i storslåede skabelser. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes ungdom, men det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte in Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst igennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en moterigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der gør det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.