Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltaget i adskillige internationalt betydningsfulde kunstudstillinger. Blandt de mest betydningsfulde var han i 2022 udstillet på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket udvidede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.
Santicri blev anerkendt som en af Best-Selling Artists i 2024 af Artmayeur, en af de mest anerkendte platforme inden for kunstens verden. Samme år blev han også inkluderet blandt de tre mest søgte navne på platformen Catawiki, hvilket endnu en indikation af den voksende påskønnelse af hans arbejde. Disse anerkendelser fremhæver det ekstraordinære talent og den stadigt stigende synlighed for Santicri i den samtidskunstneriske scene.

Teknik: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autenticitetscertifikat - håndsigneret
Edition: limited edition 100ex

En enkel og genkendelig figur forvandles til noget andet. Tæven, et symbol på kærlighed og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funktion: den er ikke længere noget at røre ved eller at opleve let.

Overfladen ændrer værkets opfattelse fuldstændigt. Det, der set på afstand virker velkendt, bliver tættere på mere fjernt, næsten utilgængeligt. Der opstår således en direkte kontrast mellem det, vi kender, og det, vi ser.

Værket leger netop med denne spænding: på den ene side tiltrækker det, på den anden holder det på afstand. På den måde bliver et billede forbundet med barndommen-genlæst i en moderne ramme og bliver noget mere komplekst og mindre tryghedsskabende.

SPEDITION MED FORSIKRING!
Serienummeret kan være forskelligt fra det på billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstner gennemført en rejse, der mellem studierne som bygningskonstruktør og arkitektur førte ham til at samarbejde med en resin-skulpturhåndværker. Her opstod trangen til at finde sig selv og give frit spil for sin kreativitet.
Hans værker sælges over hele verden, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa. Inspireret af mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Nogle gange har han brugt mærker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst bliver bredt værdsat og findes blandt maleri- og skulptursamlerne inden for street art, pop art, samt contemporary kunst såvel som blandt fans af tegneserie-samlinger som Disney, Andeby, Mikey, Minnie, onkel rekord, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld og diamanter.
"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst, jeg prøver at formidle det, mine øjne ser, min måde at se det omkring mig på, og jeg bearbejder det videre i et design, der passer godt til moderne tider: slagkraftigt og mindeværdigt."