Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankrig - Askebæger "Tre Delfini"

Max Le Verrier - Umido askebæger sjældent "Tre delfiner" (Nr. 576) - Bronze

Jeg foreslår et ikonisk samlerstykke fra den berømte støberi Max Le Verrier: askebægeret eller svie-kalender modellen "Tre Delfiner", registreret med nummer 576 i kunstnerens "Røde katalog".

Denne model skiller sig ud ved sin superb gyldne patina med spor af antikt grøn, hvilket giver den udseendet af et udgravet mønt, fuldt ud i ånden af Le Verriers neoklassiske værker. Nøjagtigheden i delfinernes relief gør det til et sobert og elegant dekorativt objekt.

Model: Tre Delfiner (Nr. 576)

Materiale: Bronze med gyldne og grønne patinaer

I generelt god stand. Der ses enkelte slid- og patinaspors, hvilket beviser autenticiteten og forstærker værkets historiske karakter (se detaljerede fotos).

Dimensioner:
Diameter: 10 cm
Højde: 1,5 cm
Vægt: 177 g

Billederne er en del af beskrivelsen.

Louis Octave Maxime Le Verrier blev født i Neuilly-sur-Seine af en belgisk mor og en fransk far, guldsmed. Han tjente i den franske hær under Første Verdenskrig, før han studerede ved École des Beaux-Arts i Genève, hvor han mødte kunstnerne og jævnaldrene Pierre Le Faguays og Marcel Bouraine; de tre kunstnere blev livslange venner. I 1919 åbnede Max Le Verrier sit støberi, hvor han producerede skulpturer og dekorative genstande, lamper, bogstøtter og maskoter til biler.

Tiltrukket af sin kærlighed til dyr kælede han for zoos og cirkusser, og skårede sin første skulptur, den berømte pelikan, i en stil typisk for årene omkring 1925. Han underskrev arbejdet under pseudonymerne Artus. I denne periode skabte Max Le Verrier mange dyremodeller, for eksempel pantere som Baghera, Uganda og Jungle, en mægtig løve, storke, egern og heste, for det meste fremstillet i kunstnerisk metal, fortrinsvis bronze.

Det var foran indhegningerne i Jardin des Plantes, Le Verrier skabte sin berømte skulptur af en chimpanse med paraply, en treårig chimpanse ved navn Boubou. En stor venskab opstod mellem chimpansen og kunstneren. Boubou, holdt tilbage af zooens vagt uden for indhegningen, accepterede at posere mod bananer. For hver morgen kiggede den mod indgangen for at vente på, hvem der vil fange dens billede. Skulpturen Pluie modtog en guldmedalje ved Salon des Humoristes i 1927.

Le Verrier-atelieret arbejdede for følgende billedhuggere:
Pierre Le Faguays, pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco og Garcia. Disse værker blev solgt i studiet på 100, rue du Théâtre i Paris.

Max Le Verrier var æresmedlem af Société des Artistes Décorateurs og udstillede regelmæssigt der. Han havde en stand ved Exposition des Arts Décoratifs et Industriels i Paris i Grand Palais, hvor hans stand modtog en guldbelønning. Hans stand ved Exposition internationale de Paris i 1937 blev belønnet med en æresmedalje.

I 1928 skabte Max Le Verrier ud fra levende model den berømte lampe Clarté, der forestiller en nøgen kvinde på tæer, en lysende globus mellem hævede hænder, hovedværket i hans samling. Faktisk havde han brug for 3 forskellige modeller: en til hovedet, en til brystet og en til benene. Til den sidstnævnte del bad han en ballerina fra Joséphine Bakers baller, posere.
Denne model er tilgængelig i 4 størrelser: Lysende Stråle, Lumina, Klarhed, Klarhed i naturlig størrelse.
De fleste Le Verrier-figurer er unge piger med en atletisk idealiseret form.

Clarté-lampen blev vist ved Lumières-udstillingen i Centre Georges Pompidou fra maj til august 1985, men også i 1987 ved Made in France-udstillingen af Harrods i London og ved De main de maître-udstillingen i Grand Palais i Paris. Den blev også udstillet på Hotel Martinez i Cannes i 2000.

Max Le Verrier arbejdede gennem hele 1930’erne. Han blev arrestations i 1944 for sit arbejde i den franske modstandsbevægelse, men efter krigen fortsatte han med at skulpturere, indtil sin død i 1973.

Maxime Le Verrier’s værker har en meget personlig stil og vidner om en subtil vision.

Kunstneren begyndte også at tilpasse sin kunst til et praktisk dekorativt formål og lavede nogle smukke eksempler på lamper og andre genstande, hvis reproduktioner vi giver her. Han mente, med rette, at moderne kunst ikke skulle være forbeholdt nogle få privilegerede, men skulle gøres tilgængelig for så mange som muligt og spredes i alt, hvad der er nyttigt i livet. Denne opfattelse er yderst rigtig; i sine stiliseringsforsøg formåede kunstneren at implementere dem med stor glæde.