Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - "Former".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acrylique spray på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryktryk. Det er et originalt maleri, der er malet og har en blank, glossy overflade ligesom en resin-applikation, og den effekt er unik.
Tag dig tid til at studere detaljerne og gennemsigtigheden. Dette maleri vil overraske dig.

Dimensioner: Tommer 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Eg eller andet (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelse mod en yderligere betaling på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Medfølger et certificat d’authenticité (ægthedscertifikat).
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, schweizisk, baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biography
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønne skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede såfrøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn, udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybte jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. Næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enormt behov i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fuldt ud engagerede jeg mig i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse blev min værker hurtigt anerkendt og fundet hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, åbnede en særlig tilgang til kunst, fjern fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genbrugt ekstrudert plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuftens vej! - at styre udfaldet, lagene og spejlereffekterne jeg skaber, og lade plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af væren. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i livets kerne”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan afbilde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimle sin egen silhuet, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
**Lys, farve og tekstur**, og også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg gør krav på at have alle svar ikke og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner