Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Unik værk, originalt stykke af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Acrylspray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og kan fås ved afsendelse for en tillægspris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere ville blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Forfulgt at blive en rigtig kunstner var dog ikke øjeblikkeligt.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, slog jeg mig ned i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig og kogte stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at frigøre mig fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan udfordre min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at vie mig til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at ære hele min tid til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Mine første soloudstillinger, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, fri for traditionelle malerteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Dette proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt er tilladt for at afkorte fornuftens omkreds! — at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings- og fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi står i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ”følelse” eller ”teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken ”hurtig konsum” eller ”intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for det nære og afstand for helheden opmuntre til betragerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg om, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner