Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - "Seatraw".
Enkeltstykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Sprøjtemaling i akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af en hærder/resin, er unik.

Dimensioner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og kan medfølge ved forsendelse mod en tillægspris på 70€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Certifikat om ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlig udstilling - Genève Januar 2027.

"Biography
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønne skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmalerier i A4- og derefter A3-notesbøger. Først blev jeg tiltrukket af non-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også glæde ved åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end drog, dykkede jeg ned i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. Lige siden for næsten 30 år malede jeg som en form for hemmelig meditation for mig selv — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere og, til min overraskelse, blev mit arbejde hurtigt anerkendt og fundet hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt går, for at kortslutte fornuften! — at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der sammenklinger med åbenbarings-/fiksationsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Ikke “hurtigforbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mastrer Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde sommetider kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny betrags.
Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, mellem de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærstudiet og afstand for helheden opmuntre зр, seere til at begive sig ud på egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Ikke desto mindre finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser og driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg yderligere kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at bringe meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner