Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Unik piece, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acryldug i spray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryktrykkelse. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, nærmest som resin, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en tillægspris på 90€.

Værket er underskrevet bagpå.
Et certifikat for ejerskab følger med.
Leverancen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene bedstefar, som håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøene til den lidenskab, der senere skulle blive mit livs kald.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min undersøgelse af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end kom, fordybede jeg mig i den lokale kunstscene og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ærlige oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse erne min værk hurtigt opnåede anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, glossy og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ikke visuel feedback eller kontrol under processen — noget, jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuftens bane! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der hænger sammen med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligt vil opdage, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men oplevelse af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Spilllet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver blot empati. Forhåbentlig vil leg mellem “detaljer for nærbillede” & “afstand for helhed” opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnåes. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der får mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvor meget jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning og en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner