Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Unikeskab, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#437 - "Fade" - størrelse XL.
Storformat.

Acrylic spray på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy slutning, der ligner påføringen af et resin-lignende ydre og som er unik.

Under auktionen, bedes I tage højde for, at dette stort formatværk vil blive leveret indrammet i en mat sort ramme, klar til ophængning. Værdien af rammen alene er 140 € inkl. moms.

Dimensioner: tomme 32,3 x 32,3 x 0,12 cm / 82 x 82 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme af aluminium fra det tyske mærke Nielsen, finish eg (Tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en anden fra samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
En ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en fagmand og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylfarver i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først draget af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de rørte ved min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, dykkede jeg ned i den lokale kunstscene og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fuldt ud engagerede jeg mig i maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første ensom udstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der harmonerer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelse af at være. Hverken “hurtig konsum” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glimmerende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny seer. Hvert værk fungerer som en diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Spillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” inspirere seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkeltsagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske længere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner