Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - "From here for You".

Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra den parisiske atelier.

Acrylspray på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade svarer til anvendelsen af en resin og er unik.

Dimensioner: 12,1 x 8,7 x 0,12 tommer / 30,7 x 22 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (32,23 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et certifikat for ægthed ledsager det.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantedede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akrylmalerier i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til faktisk at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit syn og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hver placering.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hver nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedication til at male fuldt ud. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse, funderende i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se arbejdet, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt er tilladt for at afkoble fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der røber for beherskelsesprocessen af fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender uundværlige nødvendigheder, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ”følelse” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/ intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk science fiction-mester Alain Damasio ville formulere det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde glans og gennemsigtighed i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glitrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny observer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Gennemspillet af lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nært og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af at stille spørgsmål og vokse. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner