Yamila - La Piedad de Porcelana y Oro






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden inkluderes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne agenser fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens; for tiden bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette cubanske unge talent har etableret sig på området for digital kunst ved at anvende moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med følsomhed og visuelt stærk fremtoning temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin elegance, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker gennem pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne ekstraordinære samtidsværk genfortolker den ikoniske scene af Pietà ved at fusionere devotionen i den klassiske sacre kunst med den næsten uendelige japanske filosofi om Kintsugi, som foreslår, at brud og reparationer er en del af et objekts historie og gør det smukkere i stedet for at nedværdige det. I figurerne af Jomfru Maria og Jesus Kristus afspejles porcelanens delikate ornamentik med indviklede blomster- og landskabsdesign i orientalsk stil, som fremstår brudt, men mesterligt forenet af slående gyldne årer, der udstråler et næsten mystisk lys fra indersiden af sårene. Ved at omdanne den totale sorg ved sorg og ofre til en komposition, hvor de gyldne ar holder og løfter den sakrale fortælling, transcenderer værket lidelsen og bliver et stærkt vidnesbyrd om resiliens, forløsning og evig skønhed, og etablerer sig som et værk af høj konceptuel og æstetisk værdi på det internationale auktionsmarked.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden inkluderes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne agenser fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens; for tiden bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette cubanske unge talent har etableret sig på området for digital kunst ved at anvende moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med følsomhed og visuelt stærk fremtoning temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin elegance, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker gennem pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne ekstraordinære samtidsværk genfortolker den ikoniske scene af Pietà ved at fusionere devotionen i den klassiske sacre kunst med den næsten uendelige japanske filosofi om Kintsugi, som foreslår, at brud og reparationer er en del af et objekts historie og gør det smukkere i stedet for at nedværdige det. I figurerne af Jomfru Maria og Jesus Kristus afspejles porcelanens delikate ornamentik med indviklede blomster- og landskabsdesign i orientalsk stil, som fremstår brudt, men mesterligt forenet af slående gyldne årer, der udstråler et næsten mystisk lys fra indersiden af sårene. Ved at omdanne den totale sorg ved sorg og ofre til en komposition, hvor de gyldne ar holder og løfter den sakrale fortælling, transcenderer værket lidelsen og bliver et stærkt vidnesbyrd om resiliens, forløsning og evig skønhed, og etablerer sig som et værk af høj konceptuel og æstetisk værdi på det internationale auktionsmarked.
