Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldguldstøbning af marmorstøv og sten
- Udmærkede betingelser



Fragmentskollektionen

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den bliver afbrudt, opdelt og genopbygget, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, adskilles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er gemt, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og returneret til en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning med fokus på stoffet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenske jorder, oxider og metaller. Jeg anser dem ikke som blot udtryksredskaber, men som levende tilstedeværelser, bådere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som ritual end skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstod ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der var blevet splittet, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.

Det drejer sig om materialer, som allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår i en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og muligheden, hvilket gør øjeblikket synligt, hvor materialet holder op med at være det, det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekonstruerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, hvilket gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i værket og involverer det i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimenter, observation og lyttelse. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne fremstår som tilstedeværelser hængende mellem rottelse og genfødsel, mellem vedvarende til forandring, og genetablerer materialet en dybt moderne og menneskelig dimension.