Pio Serafini (1951) - Abstract 13





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Pio Serafini (1951) præsenterer Abstract 13, et originalt olie maleri på lærred, 40 × 40 cm, håndsigneret, fra 2024, farverig-komposition med sort, rød, blå og gul, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Bemærk: hvis du køber flere værker i samme auktion, betaler du KUN EN FRAKTKOSTNING
Pio Serafini (1951-AP. Italien
Arkiveret nr. 96MP 24
Akryl- og olie på lærred
Signeret,
Autentificeret på bagsiden
ÆGTHEDSCERTIFIKAT
- Besøg også online auktionerne med fri bud på nettstedet "delauretisart"
Pio Serafini blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Det er han i den mest dybtgående betydning af ordet, for ud over ofte at vælge Piceno-området som motiv i sit værk, er han også bærer af en typisk ascoliansk malertradition: sammen med en tydelig influenz fra den bedste franske post-impressionistiske malerkunst, fra Cézanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i rækken af de berømte ascolianske malere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, udgangspunktet for en helt original indre deformering af det visuelle element.
Søgen efter miljøer, typisk stille og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en indre søgen, der får bymæssige klumper og marker, bjerge og himle til at bøje sig, som om hukommelsens bølger slår sig ned over selve virkeligheden og bøjer den, hvilket gør konturer og karaktertræk flygtige.
Farven, der fanger og fører øjet ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer, der undertiden er klare, undertiden dunkle, i stand til at kondensere lyset i volumerne af de fremstillede motiver: Marche-regionens landskaber, hvor landskabet bliver til gobeliner sammensat af ‘stofferne’ fra de forskellige afgrøder, men også byen Ascoli med sine typiske døde og ensomme tårne som metafysiske levn; og så dyrene fra den stadig levende landbrugstradition, hvor hønen skiller sig ud som et gennemgående element i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, en konvergens og eksplosivitet af dynamiske linjer og klare farver, det sande “norme” mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og kompositorisk dynamik.
Sælger's Historie
Bemærk: hvis du køber flere værker i samme auktion, betaler du KUN EN FRAKTKOSTNING
Pio Serafini (1951-AP. Italien
Arkiveret nr. 96MP 24
Akryl- og olie på lærred
Signeret,
Autentificeret på bagsiden
ÆGTHEDSCERTIFIKAT
- Besøg også online auktionerne med fri bud på nettstedet "delauretisart"
Pio Serafini blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Det er han i den mest dybtgående betydning af ordet, for ud over ofte at vælge Piceno-området som motiv i sit værk, er han også bærer af en typisk ascoliansk malertradition: sammen med en tydelig influenz fra den bedste franske post-impressionistiske malerkunst, fra Cézanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i rækken af de berømte ascolianske malere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, udgangspunktet for en helt original indre deformering af det visuelle element.
Søgen efter miljøer, typisk stille og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en indre søgen, der får bymæssige klumper og marker, bjerge og himle til at bøje sig, som om hukommelsens bølger slår sig ned over selve virkeligheden og bøjer den, hvilket gør konturer og karaktertræk flygtige.
Farven, der fanger og fører øjet ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer, der undertiden er klare, undertiden dunkle, i stand til at kondensere lyset i volumerne af de fremstillede motiver: Marche-regionens landskaber, hvor landskabet bliver til gobeliner sammensat af ‘stofferne’ fra de forskellige afgrøder, men også byen Ascoli med sine typiske døde og ensomme tårne som metafysiske levn; og så dyrene fra den stadig levende landbrugstradition, hvor hønen skiller sig ud som et gennemgående element i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, en konvergens og eksplosivitet af dynamiske linjer og klare farver, det sande “norme” mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og kompositorisk dynamik.

