Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Udgivelse nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Koldsmeltning af marblepulver og sten
- Fremragende tilstande



RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem materie, hukommelse og essens. Hvert stykke præsenterer sig som en eroderet monolit, præget af tiden, der gemmer inde i sig et fragment af klassicisme: et ansigt, et anatomisk detaljer, en tilstedeværelse hængende mellem ruiner og hellighed.
Verket fungerer som en symbolsk og funktionel beholder, der formår at rumme det, som ikke er synligt: minder, følelser, dufte.

Samlingen har sit udspring i begrebet relikvie: genstande, der gennemstrømmer tiden, bærere af betydning og hukommelse. Den monolitiske form fremkalder arketypen af stenen, et primitivt og evigt element, mens overfladisk erosion antyder årenes passage, naturagenternes handling og materiens kontinuerlige transformation. Det klassiske fragment, indlagt som en vidnesbyrd, bliver en rest af skønhed, der står imod og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og indespærret.

Reliqua er tænkt som et hybridt objekt mellem kunst og design:
- beholder for flygtige væsker eller dufte
- fordamper til rum med stænger
- symbolsk vokter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materiel indvirkning
Hver funktion står sekundært i forhold til objekts evokative værdi, der inviterer til en intim og personlig relation.

Hver stol produktion i 40 eksemplarer, er dog stadig unik: farvevariationer, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua uundværlig.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse fokuseret på materie, dens transformation og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marblepulver og sten, naturpigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg ser som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstår af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver grundmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg nedbryder dem og rekonstituerer dem for at generere former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk fremkommer ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør synligt det øjeblik, hvor materien stopper med at være, hvad den var, og bliver noget andet.

Denne rejse antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens; jeg nedbryder og rekonstituerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og viser en vedvarende tilstand af forandring.

Forskningen møder materialer, der personificerer en dyb motsetning: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materien til en aktiv del af værket, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materien er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis undersøger materien som et levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materien en dybt nutidig og menneskelig dimension.