Giuseppe Sidoli (1884–1975) - Ritratto di Fanciullo






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ritratto di Fanciullo, oliemaleri på plade af Giuseppe Sidoli (1884–1975), Italien, 1920erne, 57 × 40 cm, signeret, originaludgave, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
AUTORE
Giuseppe Sidoli (1884–1975) italiensk maler, gravør og karikaturtegner. Født i Rossoreggio di Bettola, nær Piacenza, tilhørende en familie af kunstnere sammen med hans ældre brødre Nazareno og Pacifico Sidoli. Efter de første studier i Genova og opnåelsen af dimission som revisor i Piacenza, et fag som han også arbejdede som lærer i, fulgte han sin sande vocation ved at gå videre til Parms Kunstakademi. Hans tekniske og akademiske dannelse gjorde det muligt for ham at beherske flere udtryksformer, fra olie til akvarel og til gravering, og han samarbejdede ofte med broren Nazareno i vigtige religiøse dekorative cyklusser, såsom fresken af Indstiftelsen af Eukaristien, udført i 1938 for Corpus Domini-kirken i Piacenza.
Sidolis æstetik forblev altid solidt forankret i en streng realisme, i stand til at hædre landskaber, portrætter og hverdags-scener gennem en solid malerisk teknik og en fortolkningsfølsomhed, der undgik enhver akademisk overdrivelse. Udover monumental og kjædig maleri udviklede han en skarp åre som karikaturtegner og udstillede med succes sine grafiske værker i Milano, Como og Piacenza. Udover den kreative virksomhed spillede Sidoli en institutionel rolle af enorm værdi; i 1931 blev han af grundlæggeren udnævnt som første direktør for Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, en post han varetog indtil 1967. Under anden verdenskrig viste han en ekstraordinær dedikation til kunstnerisk arv ved selv at koordinere overførslen og beskyttelsen af galleriets værker i et slot i Parma-området for at redde dem fra bombardementer og rænkning.
Værdien af hans produktion bevidnes af tilstedeværelsen af væsentlige værker i prestigefyldte offentlige og private samlinger, både i Italien og i udlandet. Blandt hans mest betydningsfulde mesterværker, opbevaret hos Galleria Ricci Oddi, nævnes» Festerne for en digter » og det stemningsfulde »Tågetid« fra 1942, et maleri der perfekt illustrerer hans evne til at fange stemningen og den konkrete realitet af Padanalandet. Anerkendelsen af hans kunstneriske forløb kulminerede i en antologiudstilling, arrangeret i 1980 i salen hos Amici dell'Arte i Piacenza, der fejrede karrieren hos en mand som formede et øjeblik mellem kreativ genialitet og beskyttelse og værdsættelse af skønheden.
DESCRIZIONE
"Portrett af et Barn", olie på træpanel, 57x40 cm, år 1920’erne, signeret nederst til højre.
Værket forestiller en ung dreng i halv figur, vendt frontalt mod beskueren. Motivets udtryk er roligt og eftertænksomt, han bærer en mørk sømandsdragt med et firkantet, lyst kantbånd, en barndoms-uniform der var udbredt i perioden. Intensiteten i portrættet ligger i pigens ansigt, udført med særlig opmærksomhed på fysiognomisk gengivelse: blikket rettet mod beskueren og de blide træk, understreget af lodne lyserøde læber, formidler en Samt høflig uskyld og en dyb psykologisk undersøgelse, i tråd med familiens interesse for miljøportrættet.
Kompositionen i maleriet er enkel og streng, alt fokus centreres omkring det centrale motiv. Lyssætningen, næsten teatralsk, kommer fra venstre og skulpterer ansigtets former, så huden på den unge dreng træder frem mod en mørk og uklar baggrund. Penselarbejdet udmærker sig ved en interessant teknisk dualitet: mens træk på ansigtet er smeltede og sarte, stramt tilbage for at gengive detaljerne i en næsten hollandsk stil, fremstår baggrunden og klædet mere materielt, levende og frit, næsten post-impressionistisk i sin frisættelse. Farbspillet bygger på et stærkt kontrast mellem dybe jordfarver og sort i baggrunden og outfiten og de varme og lyse nuancer af hud og læber, hvilket giver værket en intim og tidsløs dimension.
Maleriet passer i overensstemmelse med Giuseppe Sidolis produktion i årene efter hans endelige hjemvendelse til Piacenza omkring 1920, hvor kunstneren koncentrerede sig med hengivenhed om »hverdagens sandhed,« især gennem portraetter. Giuseppe, uddannet inden for Lombard Naturalism fra det nittende århundrede, omdanner disse påvirkninger til en helt personlig syntese. dette værk indkarnerer helt Sidolis poesi fra disse år: en maleri der, selv om det forbliver forankret i den materielle virkeligheds realitet, bliver stille og forfinet, og giver det fysiske barns en højtidelig uro og en tidsløs fastholdelse, der, selvom den ikke når de klare atmosfærer i Magisk Realisme i det følgende årti, forudser den urovækkende og dybe psykologiske søgen.
KONDITIONSRAPPORT
God generel tilstand. Værket er helt og intakt i alle dets dele med levende og tydelig farvegivning og penselstrøg.
Fotografiet af maleriet indsat i en indretning er genereret af kunstig intelligens og bør kun anses som illustrativt. Kun de resterende fotos, der viser motivet og dets egenskaber trofast, tæller.
Afsendelse sporbar og forsikret med passende emballage.
AUTORE
Giuseppe Sidoli (1884–1975) italiensk maler, gravør og karikaturtegner. Født i Rossoreggio di Bettola, nær Piacenza, tilhørende en familie af kunstnere sammen med hans ældre brødre Nazareno og Pacifico Sidoli. Efter de første studier i Genova og opnåelsen af dimission som revisor i Piacenza, et fag som han også arbejdede som lærer i, fulgte han sin sande vocation ved at gå videre til Parms Kunstakademi. Hans tekniske og akademiske dannelse gjorde det muligt for ham at beherske flere udtryksformer, fra olie til akvarel og til gravering, og han samarbejdede ofte med broren Nazareno i vigtige religiøse dekorative cyklusser, såsom fresken af Indstiftelsen af Eukaristien, udført i 1938 for Corpus Domini-kirken i Piacenza.
Sidolis æstetik forblev altid solidt forankret i en streng realisme, i stand til at hædre landskaber, portrætter og hverdags-scener gennem en solid malerisk teknik og en fortolkningsfølsomhed, der undgik enhver akademisk overdrivelse. Udover monumental og kjædig maleri udviklede han en skarp åre som karikaturtegner og udstillede med succes sine grafiske værker i Milano, Como og Piacenza. Udover den kreative virksomhed spillede Sidoli en institutionel rolle af enorm værdi; i 1931 blev han af grundlæggeren udnævnt som første direktør for Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, en post han varetog indtil 1967. Under anden verdenskrig viste han en ekstraordinær dedikation til kunstnerisk arv ved selv at koordinere overførslen og beskyttelsen af galleriets værker i et slot i Parma-området for at redde dem fra bombardementer og rænkning.
Værdien af hans produktion bevidnes af tilstedeværelsen af væsentlige værker i prestigefyldte offentlige og private samlinger, både i Italien og i udlandet. Blandt hans mest betydningsfulde mesterværker, opbevaret hos Galleria Ricci Oddi, nævnes» Festerne for en digter » og det stemningsfulde »Tågetid« fra 1942, et maleri der perfekt illustrerer hans evne til at fange stemningen og den konkrete realitet af Padanalandet. Anerkendelsen af hans kunstneriske forløb kulminerede i en antologiudstilling, arrangeret i 1980 i salen hos Amici dell'Arte i Piacenza, der fejrede karrieren hos en mand som formede et øjeblik mellem kreativ genialitet og beskyttelse og værdsættelse af skønheden.
DESCRIZIONE
"Portrett af et Barn", olie på træpanel, 57x40 cm, år 1920’erne, signeret nederst til højre.
Værket forestiller en ung dreng i halv figur, vendt frontalt mod beskueren. Motivets udtryk er roligt og eftertænksomt, han bærer en mørk sømandsdragt med et firkantet, lyst kantbånd, en barndoms-uniform der var udbredt i perioden. Intensiteten i portrættet ligger i pigens ansigt, udført med særlig opmærksomhed på fysiognomisk gengivelse: blikket rettet mod beskueren og de blide træk, understreget af lodne lyserøde læber, formidler en Samt høflig uskyld og en dyb psykologisk undersøgelse, i tråd med familiens interesse for miljøportrættet.
Kompositionen i maleriet er enkel og streng, alt fokus centreres omkring det centrale motiv. Lyssætningen, næsten teatralsk, kommer fra venstre og skulpterer ansigtets former, så huden på den unge dreng træder frem mod en mørk og uklar baggrund. Penselarbejdet udmærker sig ved en interessant teknisk dualitet: mens træk på ansigtet er smeltede og sarte, stramt tilbage for at gengive detaljerne i en næsten hollandsk stil, fremstår baggrunden og klædet mere materielt, levende og frit, næsten post-impressionistisk i sin frisættelse. Farbspillet bygger på et stærkt kontrast mellem dybe jordfarver og sort i baggrunden og outfiten og de varme og lyse nuancer af hud og læber, hvilket giver værket en intim og tidsløs dimension.
Maleriet passer i overensstemmelse med Giuseppe Sidolis produktion i årene efter hans endelige hjemvendelse til Piacenza omkring 1920, hvor kunstneren koncentrerede sig med hengivenhed om »hverdagens sandhed,« især gennem portraetter. Giuseppe, uddannet inden for Lombard Naturalism fra det nittende århundrede, omdanner disse påvirkninger til en helt personlig syntese. dette værk indkarnerer helt Sidolis poesi fra disse år: en maleri der, selv om det forbliver forankret i den materielle virkeligheds realitet, bliver stille og forfinet, og giver det fysiske barns en højtidelig uro og en tidsløs fastholdelse, der, selvom den ikke når de klare atmosfærer i Magisk Realisme i det følgende årti, forudser den urovækkende og dybe psykologiske søgen.
KONDITIONSRAPPORT
God generel tilstand. Værket er helt og intakt i alle dets dele med levende og tydelig farvegivning og penselstrøg.
Fotografiet af maleriet indsat i en indretning er genereret af kunstig intelligens og bør kun anses som illustrativt. Kun de resterende fotos, der viser motivet og dets egenskaber trofast, tæller.
Afsendelse sporbar og forsikret med passende emballage.
