Pablo Picasso (1881-1973) - Minotauro herido

PABLO PICASSO (after) (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973)

“Minotaurus såret", "Suite Vollard", 1933.

Ætsning på verjureret Montval-papir

Billedet trykt og udgivet i år 1990 med tørpræg og signatur på pladen af Suite Vollard af Pablo Picasso

Edition nummereret med blyant, eksemplar nummer 213 af et oplag på 300 eksemplarer

Udgivet af det Städtisches Museum Mülheim an der Ruhr.

Trykt af Plitt Druck- und Verlag GmbH, Oberhausen i 1990.

Graveringens mål: 32 x 45 cm.

Rammens mål: 54,5 x 80 cm.

Suite Vollard udgør et tydeligt vidnesbyrd om Picassos dygtighed som tegner. De hundrede tryk dækker en bred vifte af temaer i Picassos univers. Serien er en betydelig del af Picassos grafiske produktion fra 1930 til 1937, og mange af de værker, der ikke blev inkluderet i den, har tilsvarende motiver. Hver af trykkene bliver forståelige, når de analyseres i kontekst af hele serien: det er de temaer og motiver, der bekymrede Picasso, som giver trykkene enhed og sammenhæng. De store temaer er: den kærlighedsfulde passion personificeret i modellen, hans forhold til kunstnerne i fortiden og nutiden, og i hvilket omfang kreativ aktivitet kan betragtes som noget guddommeligt. De to foretrukne udtryk for kunstneren er som klassisk skulptør og som minotaur, modstridende personligheder der danner en typologisk dikotomi, sammenlignelig med Nietzsches apollinisk-dionysiske opposition. I trykkene fusioneres nogle gange en apolinsk, linær stil med mørke og barokke streger, med dionysisk energi.

Skaberen af kubismen sammen med Braque, hans opfindsomhed og skabertrang placerer ham på verdens malerkunsts højeste plads. Han blev født i Málaga, hvor hans far var tegneunderviser og direktør for det kommunale museum. Familien Ruiz Picasso flytter snart til La Coruña, og derfra til Barcelona, hvor den unge Pablo påbegynder sine kunstneriske studier ved Provincial School of Fine Arts (1895). Selvom skolens stil er fuldstændig akademisk, kommer maleren snart i kontakt med modernistiske grupper, som ændrer hans udtryksform. Kun to år senere, i 1897, afholder Picasso sin første separatudstilling i kaffelokalet “Els Quatre Gats”. Paris bliver Picassos store mål, og i 1900 flytter han til den franske hovedstad i en kort periode. Ved hjemkomsten til Barcelona begynder han at arbejde på en række værker, hvor påvirkningerne fra alle de kunstnere, han har kendt eller set værker af, ses. Han er en svamp, der suger alting til sig, men ikke fastholder noget; han søger en personlig stil. Mellem 1901 og 1907 udvikles Den blå Periode og Den Rosa Periode, kendetegnet ved brugen af disse farver og deres temaer med fattige figurer, isolerede, med udtryk for sorg og lidelse. Maleriet af de tidlige år i det 20. århundrede gennemgår løbende forandringer, og Picasso kan ikke forblive udenfor. Han bliver interesseret i Cézanne og ud fra hans eksempel udvikler han sammen med sin ven Braque en ny billedmæssig form: kubismen. Men Picasso stopper ikke der, og i 1912 udfører han collage i maleriet; fra dette øjeblik er alting tilladt, fantasien bliver kunstens hersker. Picasso er den store revolutionær, og når alle malere interesserer sig for kubismen, bekymrer han sig om Ingres’ klassicisme. Den surrealistiske bevægelse i 1925 kommer ikke bag på ham, og selvom han ikke deltager åbent, fungerer den som et brud med det forudgående og indfører i hans værker forvredne figurer med stor styrke og ikke uden raseri og vrede. Ligesom Goya påvirkes Picasso i høj grad af hans personlige og sociale situation i arbejdslivet. Hans forhold til kvinderne, ofte stormfulde, vil påvirke hans værk betydeligt. Ikke desto mindre var det, der havde størst indflydelse på Picasso, udbruddet af den spanske borgerkrig og bombardementet af Guernica, som førte til skabelsen af det mest berømte værk i moderne kunst. Paris var hans tilflugtssted i lang tid, men de sidste år af hans liv tilbragte han i det sydlige Frankrig, hvor han arbejdede i en meget personlig stil med stærke farver og underlige former. Picasso er repræsenteret på verdens vigtigste museer, som Metropolitan, MOMA og Guggenheim i New York, Hermitage i Sankt Petersborg, National Gallery i London eller Reina Sofía i Madrid.