Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Titel: “Endelig frihed”.
Luksusudgave på højkvalitets bomulds vellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor sælges det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være fragtregistreret med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil derudover indeholde transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserietegnere. Han studerede ved Eindhoven Design Academy og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, da han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmager-illustrator, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik står han bag designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af stifterne af Haarlem International Comics Day og har været en fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserietegnere i moderne tegneserier; hans stil synes at minde om Hergés og hans skabninger, hvilket giver mening, fordi intet er bedre til at sikre succes for figurer og serier end at ligne velkendte modeller. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke Jergé's jævnaldrende, og hans skabninger opstod med et par årtiers forsinkelse, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder, hvad angår æstetik, med det Hergé tilbød, og nogle af dem giver han også en eventyrfortælling, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som gjorde det muligt, som et underliggende mål for mange tegnere i det 20. århundrede, at flytte børn, selv om det kun var gennem fantasi, til bredere steder end de ville besøge i virkeligheden.
Swarte har en faglig ballast, der gør, at hans tegninger får mere vægt på karaktererne i stedet for baggrunden, møbler og landskaber. Han tegner ikke for at bygge en historie, men tegningerne er historien selv; hans figurer er mere troværdige, menneskelige i fictiv forstand, fordi hans paneler har en rig, ekspressiv energi.
Denne faglige baggrund er en investering, som Swarte giver os skue ud over; det er som om han vil vende tilbage til designeren en gang imellem, hvis han skal tegne en maskine, er den ikke et simpelt objekt, det er i stedet en sofistikeret fremstilling, et farverigt katalog over produkter fra en møbelbutik, værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne dem, får hans maskiner liv; det er som om, det er skitser eller prototyper af noget, der kan blive realiseret, noget der, hvis man følger hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kendsgerninger Swarte måtte have, men det er sikkert, at hans designs ikke forbliver i en ren drøm.
Og så er der hans figurer; man kan udlede, at læsningen af hans tegneserier er noget til tider til dels tilfældig, surreel, måske excentrisk, men nogle af figurerne er så surrealistiske, at de er menneskelignende dyr, to-bente hunde klædt som mennesker, eller dyr, der blot taler og ræsonnerer som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er vanskelige at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung skørling, uden ondskab, der havner i problemer, uden han egentlig ønsker det, alt sammen skabt af dobbelttydigheder, fejltrin, forvekslinger og tilfældigheder. Det ikoniske Jopo de Pojo kunne være af sort hud, måske en abe, og have en fjerkrone, der også er vanskelig at placere i en dyrefigur.
En anden af hans figurer, fuldt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer), der i en vis forstand minder om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) af vores velkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han fortjener en stor pris i live, men får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, hvor hans krop af værker og hans modenhed i 70’erne og 80’erne afspejler en central-europæisk kultur, hvor der ikke blev taget på snappen i sex og pornografi; i den henseende er hans figurer uden skam og uden problemer med at vise fuldt nøgenhed (integral), og med sengescener, uden at det forstås som opfordring til promiskuitet blandt unge. Og det er sandt, for intet er værre for seksuel afstumpethed end at forlange at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser har skabt mange seksuelle övergreb gennem vores nyere historie.
Et aspekt ved Joost Swarte, der skinner gennem enhver biografi, er en dimension, der overgår tegneren og som blev nævnt i begyndelsen; han fik mulighed for virkelig at designe og udføre, eftersom han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af de byer, der ikke spørges hvorfor: personlige grunde, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, at jeg ikke når det. Hans design er, må jeg sige, mærkværdigt, og jeg ser det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end sin tegneserie-del; hans designs rækker ud over, glasmalerier, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæppe, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at tænke evolutionsen af moderne tegneserier."