Dora Romano - ARCH N.69





€ 145 | ||
|---|---|---|
€ 91 | ||
€ 80 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dora Romano ARCH N.69 er et originalt maleri i blandet teknik og akryl fra Italien, 2024, måler 80 x 60 cm, signeret, med blå, rød, orange, grøn, gul, hvid og guld farvetoner, i fremragende stand og leveret med certifikat for ekthed.
Beskrivelse fra sælger
Denne oplevelse indkarnerer en kraftfuld udtryk for det uformelle i samtiden, hvor lærredet bliver scenen for en tæt dialog mellem lys og materiale. Kompositionen kendetegnes ved en levende dynamik, der henviser til gestuel energi hos mestre inden for abstrakt ekspressionisme: farvekollisionerne og spændingen i linjerne vækker den materielle ildrød hos Emilio Vedova, mens den kyndige håndtering af rum og gennemskinneligheden i nogle farvepasager minder om Hans Hartungs forskning i lys og tegn.
Kunstneren guider observatøren gennem et sammenflettet formsprog, hvor de varme solnedgangstoner støder sammen med dype skygger og skaber en uventet rumlig dybde. Indførelsen af gyldne pigmenter er ikke blot dekorativ; de fungerer som en lys-katalysator og giver værket en skiftende kvalitet, der ændrer sig alt efter den omgivende belysning. Resultatet er et arbejde af stor sofistikering, der forener strukturel stringens med ekspressiv frihed.
Information om Levering og Autenticitet
Hvert værk signeret af kunstneren ledsages af et certifikat for autenticitet, der sikrer dets originalitet og direkte provenance fra atelieret. Opmærksomheden over for samleren fortsætter også i håndteringen af forsendelsen: for at sikre at maleriet når frem i upåklagelige forhold, udføres emballagen med største omhu og præcision, ved hjælp af et beskyttende lag af bobleplast, indpakket og forstærket af en ydre kartonstruktur, så sikkerheden under hele rejsen er total.
Kunstneren ønsker at rette en varm tak til enhver, der vælger at interessere sig for denne creation og til dem, der vælger at byde den velkommen i deres private samling: samleres støtte er afgørende for at tillade kunstnerisk forskning at fortsætte sin rejse og at tilføre ny emotion og energi i de rum, som støtter hans arbejde.
Denne oplevelse indkarnerer en kraftfuld udtryk for det uformelle i samtiden, hvor lærredet bliver scenen for en tæt dialog mellem lys og materiale. Kompositionen kendetegnes ved en levende dynamik, der henviser til gestuel energi hos mestre inden for abstrakt ekspressionisme: farvekollisionerne og spændingen i linjerne vækker den materielle ildrød hos Emilio Vedova, mens den kyndige håndtering af rum og gennemskinneligheden i nogle farvepasager minder om Hans Hartungs forskning i lys og tegn.
Kunstneren guider observatøren gennem et sammenflettet formsprog, hvor de varme solnedgangstoner støder sammen med dype skygger og skaber en uventet rumlig dybde. Indførelsen af gyldne pigmenter er ikke blot dekorativ; de fungerer som en lys-katalysator og giver værket en skiftende kvalitet, der ændrer sig alt efter den omgivende belysning. Resultatet er et arbejde af stor sofistikering, der forener strukturel stringens med ekspressiv frihed.
Information om Levering og Autenticitet
Hvert værk signeret af kunstneren ledsages af et certifikat for autenticitet, der sikrer dets originalitet og direkte provenance fra atelieret. Opmærksomheden over for samleren fortsætter også i håndteringen af forsendelsen: for at sikre at maleriet når frem i upåklagelige forhold, udføres emballagen med største omhu og præcision, ved hjælp af et beskyttende lag af bobleplast, indpakket og forstærket af en ydre kartonstruktur, så sikkerheden under hele rejsen er total.
Kunstneren ønsker at rette en varm tak til enhver, der vælger at interessere sig for denne creation og til dem, der vælger at byde den velkommen i deres private samling: samleres støtte er afgørende for at tillade kunstnerisk forskning at fortsætte sin rejse og at tilføre ny emotion og energi i de rum, som støtter hans arbejde.

