Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luxusudgave på digitalt, bevaringsvenligt, mat, højtydende papir (250 g/m²). Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland med træmasse fri for syre og klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende ( dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstkuffert, og derfor sælges i upåvirket stand).

Værket vil blive håndteret og pakket forsvarligt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til værkets endelige værdi med fuld tilbagebetaling i tilfælde af tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en høj kvalitets fine art-tryk, digitalt skabt med inkjet-printere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideel til kunst- og fotografieksperimenter.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, som åbenlyst homofil, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserieagtige billeder med tusch på undergrundsbanerne i storbyens storby, og senere malede han tegneserie-friser på de sorte paneler afsat til reklamer, hvilket førte til flere anholdelser. Hans rene linjer, levende farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han tegnede dyr og menneskelige ansigter for første gang. Hans første ensartede udstilling fandt sted i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med fremspirende kunstnere som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endelig den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede adskillige vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna bar til at fortolke sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 åbrede Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Pariser-biennalen.
Han optrådte i november samme år i MTV-kanalen, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikkvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sine værker.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de socio-politiske problemer i tiden, såsom anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og tegnede endda forsiden til benefice-albummet “A Very Special Christmas”, på hvilket hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste over kunstnere hvis værker optrådte på etiketterne på vine Chateau Mouton Rothschild, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til at han året efter grundlagde Keith Haring-stiftelsen med formålet at bekæmpe de sociale problemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans arbejde.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et livligt vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger den karakteristiske energi hos Haring ved hjælp af dristige linjer, farvefelt af levende farver og en dynamisk komposition, der skaber en figur både utrulig og fængslende. Den centrale figur, hvis overkrop er opdelt og antyder en lagdelt struktur, næsten som en matryoshka, er fanget i fuld bevægelse, med armene løftet i en exuberant gestus, udstråler vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne fornemmelse af kinetisk energi, og forvandler figuren til et fyrtårn af liv og animation.
På en iøjnefaldende blågrøn baggrund med lilla prikker viser værket Harings mesterværk i kontrast og rytme. Farve- og form- og bevægelsesinteraktionen indkapsler Harings interesse i menneskets udtrykkelighed og universelle udtryk og oversætter glæde, vitalitet og forbindelsen i et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Figuren af “El Hombre de la Copa” opsummerer Harings udforskning af transformation, mangfoldighed og samspil mellem individuel og kollektiv erfaring og afspejler hans livslange engagement i sociale spørgsmål gennem billeder, der er tilgængelige for alle.
Dette værk betoner HARINGS vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængende kunst, socialt resonant og dybt menneskelig. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejl af Harings vision inden for samtidskunst i slutningen af det tyvende århundrede.