Serena Grassetti - Liquid Memory #21





€ 300 | ||
|---|---|---|
€ 260 | ||
€ 220 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #21, unikt original værk af Serena Grassetti, Italien, 2026, blandet teknik på rå lærred, 70 x 45 cm, håndsigneret, i fremragende stand, certifikat for ægthed inkluderet.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og det indre flydende natur. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farvestrømme, hvor hvert tegn synes at leve en egen tilblivelse, konstant forandret under beskuerens øjne. Naturpigmenterne, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og stof, hvilket gør hver bevægelse urepeatelig. Værket opfordrer den, der ser, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og omdanner den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærredramme efter samleren29s skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes udtryk.
*Brug ikke “tenditela” (rammeværktøj), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialeegenskaber, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne den maleriske gest til ren følelse i en konstant søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Dybet i farven åbenbarer den samme spænding, der har gjort ikoniske malerier af Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud, fremtrædende. Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarkeds sammensætning og er perfekt for den, der søger en stærk følelsesmæssig påvirkning, som kan kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i signet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved anvendelsen af en fuldstændig naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som er hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulpulver
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstneres talent er blevet anerkendt internationalt, med en hastigt voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloshow og gruppeudstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden en ung alder og skaber værker ved at bruge naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstnersamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance forener ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige texturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, man først beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til sammenføringen af kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og det indre flydende natur. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farvestrømme, hvor hvert tegn synes at leve en egen tilblivelse, konstant forandret under beskuerens øjne. Naturpigmenterne, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og stof, hvilket gør hver bevægelse urepeatelig. Værket opfordrer den, der ser, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og omdanner den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærredramme efter samleren29s skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes udtryk.
*Brug ikke “tenditela” (rammeværktøj), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialeegenskaber, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne den maleriske gest til ren følelse i en konstant søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Dybet i farven åbenbarer den samme spænding, der har gjort ikoniske malerier af Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud, fremtrædende. Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarkeds sammensætning og er perfekt for den, der søger en stærk følelsesmæssig påvirkning, som kan kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i signet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved anvendelsen af en fuldstændig naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som er hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulpulver
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstneres talent er blevet anerkendt internationalt, med en hastigt voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloshow og gruppeudstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden en ung alder og skaber værker ved at bruge naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstnersamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance forener ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige texturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, man først beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til sammenføringen af kunst og natur.

