Silvio Mattioli (1929-2011) - Ohne Titel






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Silvio Mattioli (1929–2011), Originaludgave, Ohne Titel, et værk på papir fra 1988 i blandet teknik (akvarel, guazzo) i blå, hvid og rød, 67 × 52 cm, 2 kg, sælges med ramme, fra Schweiz.
Beskrivelse fra sælger
Malen af Silvio Mattioli (1929–2011) var en af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige billedhuggere i Schweiz i anden halvdel af det 20. århundrede, især kendt som mester i skulptur i jern og stål. Hans biografiske løbebane forener en dyb håndværksmæssig beherskelse af metallerne med en raffineret følsomhed for abstrakt kunst og geometrisk opdeling.
Oprindelser og Uddannelse
Smedefamilien: Silvio Mattioli blev født den 2. februar 1929 i Winterthur-Töss, Schweiz. Hans familie kan prale af en lang og solid italiensk tradition inden for smedearbejde og metalbearbejdning. Denne hjemlige kontekst gør det muligt for ham at blive fortrolig med varmebearbejdning af tunge materialer allerede i barndommen.
Kunstneriske studier: Mellem 1945 og 1946 gennemfører han en formel læreforløb som stenhugger i Winterthur. Herefter indskriver han sig ved den prestigefulde Kunstgewerbeschule i Zürich (Skolen for Anvendt Kunst), hvor han studerer skulptur under ledelse af mester Otto Teucher og fordyber sig i kunsthistorien sammen med Edwin Gradmann.
Beskrivende og formel kort
Motiv: Vertikal antropomorf komposition. Værket forestiller tre stiliserede ansigter, stablet oven på hinanden, fanget i profil- eller trekvartposition. Den vertikale opstilling skaber en stigende rytme, hvor hvert ansigt synes at træde frem eller passe ind i det ved siden af.
Stil og visuelt sprog: Sproget er af abstrakt-figuratisk oprindelse, stærkt influeret af kubisme og konstruktivisme. Øjnene er udtrykt som ovale former skåret af rette linjer, næserne som skarpe prismatiske spidse og mundenes udtryk er tydelige segmenter. Denne geometriske opdeling afspejler forfatterens plastiske og skulpturale sans.
Teknik og farver: Det er et værk på papir udført i mixed media. Sorte, markante linjer i blæk (eller tynd kul) definerer ansigtets strukturelle opbygning. Sammen med disse ligger flydende og gennemsigtige lag af akvarel eller fortyndet tempera. Penslerne er dynamiske, frie og ikke afgrænset af konturer, hvilket efterlader store områder af den neutrale papirbaggrund til at give åndedræt til kompositionen.
Kromatisk: Farvepaletten er streng og enkel. Den dominerende kølige nuancer af blå og blågrå støvet blå definerer volumene og den omgivende atmosfære. Denne monokromatiske opbygning brydes af varme og livlige strøg af rød og orange, strategisk placeret ved læberne og profilens konturer for at skabe stærke visuelle kontraster.
Signatur og inskriptioner: Nederst til venstre, skrevet med grafit i en flydende kursiv håndskrift, findes kunstnerens autograf Silvio Mattioli, efterfulgt af årstallet 1988.
Tilstand og præsentation: Papiret fremstår i fremragende bevaring inden for en lys museal passepartout med let afrunding. Værket er beskyttet af glas og indrammet af en mørk patineret metalramme med minimalistisk og blank profil, typisk for de udstillingsvalg, som samtidskunstens gallerier foretrak i slutningen af 1980’erne.
Malen af Silvio Mattioli (1929–2011) var en af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige billedhuggere i Schweiz i anden halvdel af det 20. århundrede, især kendt som mester i skulptur i jern og stål. Hans biografiske løbebane forener en dyb håndværksmæssig beherskelse af metallerne med en raffineret følsomhed for abstrakt kunst og geometrisk opdeling.
Oprindelser og Uddannelse
Smedefamilien: Silvio Mattioli blev født den 2. februar 1929 i Winterthur-Töss, Schweiz. Hans familie kan prale af en lang og solid italiensk tradition inden for smedearbejde og metalbearbejdning. Denne hjemlige kontekst gør det muligt for ham at blive fortrolig med varmebearbejdning af tunge materialer allerede i barndommen.
Kunstneriske studier: Mellem 1945 og 1946 gennemfører han en formel læreforløb som stenhugger i Winterthur. Herefter indskriver han sig ved den prestigefulde Kunstgewerbeschule i Zürich (Skolen for Anvendt Kunst), hvor han studerer skulptur under ledelse af mester Otto Teucher og fordyber sig i kunsthistorien sammen med Edwin Gradmann.
Beskrivende og formel kort
Motiv: Vertikal antropomorf komposition. Værket forestiller tre stiliserede ansigter, stablet oven på hinanden, fanget i profil- eller trekvartposition. Den vertikale opstilling skaber en stigende rytme, hvor hvert ansigt synes at træde frem eller passe ind i det ved siden af.
Stil og visuelt sprog: Sproget er af abstrakt-figuratisk oprindelse, stærkt influeret af kubisme og konstruktivisme. Øjnene er udtrykt som ovale former skåret af rette linjer, næserne som skarpe prismatiske spidse og mundenes udtryk er tydelige segmenter. Denne geometriske opdeling afspejler forfatterens plastiske og skulpturale sans.
Teknik og farver: Det er et værk på papir udført i mixed media. Sorte, markante linjer i blæk (eller tynd kul) definerer ansigtets strukturelle opbygning. Sammen med disse ligger flydende og gennemsigtige lag af akvarel eller fortyndet tempera. Penslerne er dynamiske, frie og ikke afgrænset af konturer, hvilket efterlader store områder af den neutrale papirbaggrund til at give åndedræt til kompositionen.
Kromatisk: Farvepaletten er streng og enkel. Den dominerende kølige nuancer af blå og blågrå støvet blå definerer volumene og den omgivende atmosfære. Denne monokromatiske opbygning brydes af varme og livlige strøg af rød og orange, strategisk placeret ved læberne og profilens konturer for at skabe stærke visuelle kontraster.
Signatur og inskriptioner: Nederst til venstre, skrevet med grafit i en flydende kursiv håndskrift, findes kunstnerens autograf Silvio Mattioli, efterfulgt af årstallet 1988.
Tilstand og præsentation: Papiret fremstår i fremragende bevaring inden for en lys museal passepartout med let afrunding. Værket er beskyttet af glas og indrammet af en mørk patineret metalramme med minimalistisk og blank profil, typisk for de udstillingsvalg, som samtidskunstens gallerier foretrak i slutningen af 1980’erne.
