Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Dækket af glemsel er et samtidskunstværk om sletning, erindring og den langsomme opløsning, der ikke annoncerer sin ankomst.

figuren sidder. Kvast store stoffoldninger rejser sig omkring den, udvider sig, indtil de mister deres form og smelter sammen med det sorte. Om stoffet beskytter kroppen eller sluger den, er umuligt at sige. Grænsen mellem figur og tomrum giver allerede slip.

Glemsel virker sådan. Den kommer ikke som et brud. Den kommer lagdelt, dinglende, stille, indtil det, der engang holdt betydning, begynder at glide sin kontur. Figuren i dette værk er stadig til stede, men kun lige. Den fanges i øjeblikket før fuldstændig forsvinden.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Lys rammer hver ridse fra en anden vinkel, efterhånden som beskueren bevæger sig. Figuren skarpner, derefter bløder den op. Stoffet ånder. Tomheden træder frem og trækker sig tilbage. Værket er i bevægelse, selv i stilhed.

Fra afstand virker kompositionen monumental. En ensom, dækket form i dybt sort, spartansk og absolut. Træd tættere på, og overfladen åbner sig til et felt af kontrollerede ridser, hver en aftryk af fjernelse snarere end tilføjelse. Billedet eksisterer mellem disse to tilstande og tilhører helt og holdent ingen af dem.

Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvori billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Nogle ting glemmes ikke. De er blot dækket til."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krop af værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Når man kommer tæt på, opløses værket dog i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der syntes solidt afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lyset giver dette værk liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op, tilbagetrækker sig, næsten forsvinder i mørket, hvori den kom fra. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, nærmest luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så overbevisende, er dets stille spænding. Ridsen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan vendes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosferisk og levende i bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte tidspunkter ser motivet ud til at træde frem af det sorte. På andre tider træder det tilbage, efterlader kun et hvisken af form. Det er i den bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at åbenbare sig ved hver ændring af lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem kraft og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentional og levende.