Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become er et samtidsværk, der handler om nærhed, forening og øjeblikket, hvor to tilstedeværelser opløses til ét.

To figurer holder hinanden. Deres kroppe er blevet så tætte, at silhuetten ikke længere adskiller dem. I det dybe skygge og det enlige bløde lys er de blevet til én form. Én form. Én vægt.

Billedet viser sig ikke gennem maling eller blæk. Det opstår gennem kontrollerede ridser i akrylglas, trukket fra overfladen ved fjernelse, ikke tilføjelse. Figurerne eksisterer, fordi materialet er ændret. Ingen pigment. Ingen udtryk. Kun lyset, der finder det, der er fjernet.

På afstand står værket frem som en enkelt monumentalt silhuet, roligt og stille. På tæt hold åbner overfladen sig til et felt af kontrolleret overfladeskade, hvert mærke fanger lyset forskelligt, når beskueren bevæger sig. Figurerne dukker op, bremses derefter og vender tilbage.

Denne bevægelse spejler emnet. At holde nogen tæt så tæt, at man deler en silhuet, er at give slip på den rene linje mellem selv og andet. Overfladen kender den følelse. Den har givet noget op. Hvad der er tilbage, er en ny form for nærvær.

Where We Become fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Hvor to figurer stod, forbliver én form."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et værk-legs, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentielt for helheden.

Lys giver dette værk liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridserede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op, træder tilbage, nærmest forsvinder i mørket, hvorfra den kom. Under et fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Men resultatet er ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde ud af det sorte. Andre gange trækker det sig tilbage, og kun hvisken af form tilbagebliver. Det er i netop den bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket står livligt.

Som alle materialer rørt ved tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men et nærvær, som fortsætter med at afsløre sig ved hvert lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger til hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værksamling som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem, hvad der er synligt, og hvad der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder på opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.