Tijs Dragtsma (1992) - The Lovers

The Lovers er et samtidskunstværk om intimitet, længsel og slørene, der stadig ligger mellem to mennesker, selv i deres nærmeste øjeblik.

To figurer læner sig ind i et kys. Deres hoveder er indhyllet i stof, hver fold presset på plads, stoffet holder den nøjagtige form af en ømhed, den ikke vil tillade at fuldendes. De står så tæt, som to mennesker kan komme tæt på hinanden, og alligevel rører de ikke ved hinanden. Kysset lander på linned. Ansigterne under er ukendte, endda for hinanden.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet viser sig gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Hver fold af stoffet, hver skygge mellem de to figurer er bygget af kontrollerede ridser, der fanger lyset forskelligt, når beskueren bevæger sig. På afstand læses omfavnelsen som monumental og absolut, to former udhugget af mørket. Træd tættere på, og overfladen opløses til et felt af fine mærker, elskerne tilbagetrækker sig til den materie, de blev tegnet ud fra.

Billedet bøjer sig for en af de mest gennemgribende gestus i surrealismens historie, Rene Magrittes dækkede elskere, og genopbygger den i et helt andet sprog. Hvor Magritte brugte maleri til at skjule, bruger dette værk afskalning til at åbenbare, og hvad det åbenbarer er det samme uløselige spørgsmål: Kan vi nogensinde virkelig kende den person, vi holder om?

Sløret er værket. Det er afstanden inde i enhver intimitet, den del af den anden, som forbliver skjult uanset hvor tæt vi kommer. Ridserne gentager denne tanke i materiel form, et billede der er til stede og holdt tilbage på én og samme tid, overflades og forsvindende, mens lyset bevæger sig over glasset.

The Lovers fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"De er så tæt som to mennesker kan være. Sløret er det, der er tilbage."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Usnit for snit indhugget i en dyblå overflade, hvert værk fremtræder gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og trækker form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der så ud som solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lys er, hvad dette værk får liv. Det sorte overflade absorberer, mens de ridsete linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødhoved den, træder tilbage, forsvinder næsten ind i det mørke, som den kom ud af. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fikseret. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes emnet at træde frem af det sorte. Andre gange træder det tilbage og efterlader kun et hvisken af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinding, at værket bliver levende.

Som alle materialer, der rører ved tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, en åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lys-skift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt det, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre fremkommer gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og føling. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værk, der føles karakterfuldt, bevidst og levende.