Yamila - Virgen en Oro: Resurgimiento Kintsugi






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Kvinden, der præsenteres, er del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 65 x 70 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningsindsigt med en dyb kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge cubanske talent har etableret sig i feltet for digitalt kunst ved hjælp af moderne medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med følsomhed og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindeligens ømhed, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog og giver resultater, der er alsidige, friske og dybt nyskabende. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den emotionelt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk koncept med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest praktiske løsning i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationlandet.
Denne mesterlige skulptur/installation omfortolker den traditionelle ikonografi af Jomfru Maria uden at forlade den japanske filosofi og teknik Kintsugi bag sig, og hæver begrebet fragmentering til en metafor for åndelig og guddommelig skønhed. Hver fold i mantlen og hvert fragment af hendes klædning er ikke blot repareret, men bevidst rekonstitueret og fremhævet med gildrede gyldne ådringer, hvilket forvandler bruddet til et net af lys og styrke, der symboliserer den menneskelige erfaring af prøvelse og den efterfølgende transfigurations i nåde. Kunstneren skjuler ikke værkets ’sår’, men gør dem til sin mest værdsatte karaktertræk og antyder, at hellighed og skønhed forstørres gennem modstandsdygtighed og hellig reparation, hvilket resulterer i et værk, der skinner med en fortælling om håb og tilintetgjort fuldkommenhed."
Om værket:
Kvinden, der præsenteres, er del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 65 x 70 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningsindsigt med en dyb kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge cubanske talent har etableret sig i feltet for digitalt kunst ved hjælp af moderne medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med følsomhed og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindeligens ømhed, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog og giver resultater, der er alsidige, friske og dybt nyskabende. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den emotionelt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk koncept med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest praktiske løsning i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationlandet.
Denne mesterlige skulptur/installation omfortolker den traditionelle ikonografi af Jomfru Maria uden at forlade den japanske filosofi og teknik Kintsugi bag sig, og hæver begrebet fragmentering til en metafor for åndelig og guddommelig skønhed. Hver fold i mantlen og hvert fragment af hendes klædning er ikke blot repareret, men bevidst rekonstitueret og fremhævet med gildrede gyldne ådringer, hvilket forvandler bruddet til et net af lys og styrke, der symboliserer den menneskelige erfaring af prøvelse og den efterfølgende transfigurations i nåde. Kunstneren skjuler ikke værkets ’sår’, men gør dem til sin mest værdsatte karaktertræk og antyder, at hellighed og skønhed forstørres gennem modstandsdygtighed og hellig reparation, hvilket resulterer i et værk, der skinner med en fortælling om håb og tilintetgjort fuldkommenhed."
