Yamila - Virgen de Gracia: Resurgimiento Kintsugi






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver udprints er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Samlede dimensioner: 65 x 100 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i dag bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har slået rod inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes miljø. Hendes værker nærmer sig med elegance og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt anerkendte værker. Den billedlige maleriske tekstur, den mesterskabende brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk tilbud med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, indeforbeskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurérfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af måldestination.
Denne mesterlige skulptur genfortolker den traditionelle ikonografi af Jomfru Maria ved at integrere den japanske filosofi og teknik kintsugi, og hæver begrebet fragmentering til en metafor for åndelig og guddommelig skønhed. Hver fold i mendets klædning og hvert fragment af dens dragt er ikke blot repareret, men bevidst rekonstitueret og fremhævet med nypolerede gyldne årer, hvilket forvandler bruddet til et netværk af lys og styrke, der symboliserer menneskets erfaring af prøven og den efterfølgende transfiguration i nåde. Kunstneren skjuler ikke værkets “sår”, men gør dem til sin mest værdsatte egenskab og antyder, at hellighed og skønhed forstørres gennem modstandskraft og hellig reparation, hvilket resulterer i et værk, der skinner med en fortælling om håb og forsonet fuldkommenhed.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver udprints er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Samlede dimensioner: 65 x 100 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i dag bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har slået rod inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes miljø. Hendes værker nærmer sig med elegance og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt anerkendte værker. Den billedlige maleriske tekstur, den mesterskabende brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk tilbud med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, indeforbeskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurérfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af måldestination.
Denne mesterlige skulptur genfortolker den traditionelle ikonografi af Jomfru Maria ved at integrere den japanske filosofi og teknik kintsugi, og hæver begrebet fragmentering til en metafor for åndelig og guddommelig skønhed. Hver fold i mendets klædning og hvert fragment af dens dragt er ikke blot repareret, men bevidst rekonstitueret og fremhævet med nypolerede gyldne årer, hvilket forvandler bruddet til et netværk af lys og styrke, der symboliserer menneskets erfaring af prøven og den efterfølgende transfiguration i nåde. Kunstneren skjuler ikke værkets “sår”, men gør dem til sin mest værdsatte egenskab og antyder, at hellighed og skønhed forstørres gennem modstandskraft og hellig reparation, hvilket resulterer i et værk, der skinner med en fortælling om håb og forsonet fuldkommenhed.
