Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

BESKRIVELSE

"Den Beskyttende Engel", aquaforte på ragpapir, 12,7x17 cm, omkring 1639. På bagsiden noter i blyant og et ikke-identificeret ex-libris.

Værket skildrer en scene af dyb ømhed og intimitet: en engel går frem i følge med en dreng, holder ham forsigtigt ved det ene håndled og leder hans skridt. Mens barnet stoler fortroligt på den himmelske skikkelse, hejser englens anden hånd for at pege mod himlen, hvor facetter af nogle småkeruber antydes på en let og svævende måde. I denne komposition fratager kunstneren det hellige subjekt sin tørre, iskolde ieratik til fordel for en dybt menneskelig og familielign dimension. Ved at afvise den kølige perfektion, som i Guido Renis værksted blev tilegnet, og i stedet anvende en mere intim og hjemlig naturalisme, omslutter Cantarini sine protagonister i den søde melankoli, der udgør hans sande stilistiske signatur og kunstneriske grundtone.

Set fra et teknisk og kompositorisk synspunkt bekræfter platen Pesarese-stjernens status som en af de største og mest nyskabende aquafortister i det 17. århundredes Europa. Ifølge de formelle dogmer og akademiske profiltegninger af tiden forfines figurerne gennem en flydende, nervøs og vidt fri signatur. Hans hatch er spredt og vibrerende, omhyggeligt afstemt til at lade papirets hvide ånde og vibrere i sin egen lys. Teknikken gør det muligt for graveringen at bevare den umiddelbarhed og friskhed, der kendetegner en frihåndsskizze, og opnår en visuel syntese i elegance og en nøgternhed i midler, som ikke har sidestykke. Det er netop denne kreative genialitet, i stand til at formidle et vitalt åndedrag gennem metalpladen, der gør blade som dette til eftertragtede mesterværker, omhyggeligt bevogtet i private eksklusive samlinger og i trykkeriernes kabinetter hos verdens førende institutter, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kendt som the "Pesarese" (1612-1648), formede sig i Marche, inden han kom til Bologna og arbejdede i Guido Renis værksted. Selvom han tog til sig mesterens klassicisme, udviklede han en fuldstændig autonom poetik, hvor den kølige perfektion blev erstattet af en mere intim, hjemlig og finmalet melankoli, der gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Det absolutte topunkt i hans kunst findes imidlertid i graveringen, hvor han under blev en af de største og mest nyskabende aquafortister i det europæiske 17. århundrede. Hans grafiske teknik forlod tidens stramme formaliteter for at omfavne en flydende, nervøs signatur med en enestående frihed. Med en tæt, vibrerende hatch formåede Cantarini at lade lyset vibrere på det hvide papir og genskabe umiddelbarheden og friskheden i en frihåndsskizze med en uovertruffen elegance og en beskedenhed i midlerne.

Genialiteten i hans plader og malerier gør ham i dag til en central skikkelse i verdens mest prestigefyldte kunstsamlinger. Hans værker og de meget eftertragtede trykte blade opbevares i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, samt i de mest eksklusive internationale private samlinger.

RESUMÉ AF TILSTANDEN

Ganske god generel tilstand. Værket fuldt intakt i alle dele med friske og let læselige streger og affotografering.

Speditionen er sporbar og forsikret med passende emballage.