Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

"Venere og Adonis", aquaforte på wovepapir, 11,8x17,4 cm, tynde margener ud over aftryk, omkring 1639, spor af vandmærke.

Værket spiller det mytologiske episoder ved at placere det i en atmosfære af håbefuld ømhed. I midten af kompositionen, omgivet af et skovlandskab af bøjeede stammer, er gudinden Venere afbildet næsten fra bagsiden, blødt liggende på en skråning. Med en bevægelse fuld af transport rækker kvinden ud for at omfavne den elskede Adonis, næsten som om hun vil holde ham tilbage fra hans uundgåelige og tragiske skæbne. Ungen, med sin atletiske krop men en melankolsk og underdanig holdning, følger omfavnelsen, mens en lille vinget Cupido, placeret nede til højre, dynamisk griber fat i hans ben. Scenen, selvom den tager et episk tema op, fanger et øjeblik af dyb intimitet og følelsesmæssig hæmning.

Teknisk og kompositorisk set udtrykker pladen i højeste grad den innovative kraft i cantarinisk grafisk stil. Ved at forlade de firkantede og tunge inciserende formaliteter fra sin tid, tager kunstneren her et flydende, nervøst og bemærkelsesværdigt frit tegn. Stregen, afvekslende sparsom og tæt, bruges ikke kun til at hæve volumen på figurerne, men frem for alt til at få lyset til at vibrere og skylle scenen. Ved at udnytte bladets hvide med en uovertruffen elegance formår Cantarini at modellere legemer og landskab med en enestående økonomi af midler, og bringe til beskueren hele umiddelbarheden, friskheden og energien i en håndtegnet skitse.

Dette værk repræsenterer et absolut højdepunkt i Simone Cantarinis produktion, den "Pesarese", og eksemplificerer fuldt ud hans selvstændige poesi. Selvom han startede ud med den klassicisme, han lærte i den bologniske værksted hos Guido Reni, aflægger kunstneren sine guder den kolde akademiske perfektion for at tilføre dem en intim, hjemlig naturalisme, gennemsyret af en sød melankoli. Hovedpersonerne i myten bliver dermed individer, som er dybt menneskelige og sårbare. Det er netop denne formidable syntese mellem følelsesmæssig opfindsomhed og teknisk genialitet, tydeligt synlig i dette eftertragtede blad, der har gjort Cantarinis til en af de største aquafortister i det 17. århundredes Europa, hvis værker i dag er stolthed for de mest eksklusive private samlinger og prestigefyldte internationale institutter som Metropolitan, Louvre og Uffizi.

FORFATTEN

Simone Cantarini, kendt som den "Pesarese" (1612-1648), dannede sig i Marche og slog senere sine folder i Bologna hos Guido Reni. Selvom han absorberede mesterens klassicisme, udviklede han en fuldstændig autonom poesi, erstattende den hårde perfektion med en mere intim, hjemlig og gennemsyret af sød melankoli, som gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Gennemgribende toppen af hans kunst ligger imidlertid i graveringen, et område, hvor han slog sig løs som en af de største og mest nyskabende aquafortister i det 17. århundredes Europa. Hans grafiske teknik opgav de stramme formaliteter fra tiden for at omfavne et flydende, nervøst tegnsæt med en ekstraordinær frihed. Med et sparsomt og levende stregtegn formåede Cantarinis at få lyset til at vibrere på det hvide papir, og gengive umiddelbarheden og friskheden af en håndtegnet skitse med en elegance og en uovertruffen økonomi af midler.

Genialiteten i hans plader og malerier gør ham i dag til en hovedperson i de mest prestigefyldte verdenskunsten. Hans værker og hans yderst eftertragtede blad, som er graveret, opbevares i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, ud over at være omhyggeligt bevaret inden for de mest eksklusive internationale private samlinger.

KONDITIONSRAPPORT

Generelt god tilstand. Frisk udtryk, tynde margener ud over aftrykket.

Trykket leveres med passepartout, hvor det er klistret langs den øverste kant med små stykker klistret tape (professionelt til tryk og let at fjerne).

Speditør med sporing og forsikret forsendelse i tilstrækkeligt emballage.