Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
- Mark Rothko (after), autoriseret offset på tungt glat satinvævpapir (ca. 250 g/m², refererer til papirtykkelse/tæthed).
- Ophavsret Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel på bagsiden.
- Klar til indramning. Billedet, hvor genstanden ses indrammet, er en simuleret gengivelse til illustrativt formål; indramningen og andre dekorative elementer vist i det medtages ikke i det parti, du byder på.
- Størrelse: 70 x 70 cm.
- Tilstand: Fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
-Mark Rothko var en lettiskfødte amerikanske maler og en af abstrakt ekspressionismes centrale skikkelser, særligt forbundet med “Color Field”-bevægelsen. Hans kunst søgte at fremkalde dybe følelsesmæssige og åndelige oplevelser gennem brug af stort optrukne lærreder fyldt med klare, svævende farveruter. Rothko mente, at farve, frasorteret form og emne, kunne udtrykke de mest dybtgående menneskelige følelser— tragedie, ekstase og transcendens.
- I 1950’erne havde Rothko fuldt udviklet sin signaturstil: rektangulære felter af intens, svævende farve lagdelt med forsigtige overgange og bløde kanter, der synes at pulserer med lys. Disse værker var beregnet til at opleves tæt på, hvor beskueren bliver nedsænket i maleriets følelsesmæssige atmosfære.
- Hans værk Untitled (1958) eksemplificerer denne modne periode. I det sættes Rothko dybe brune, okker og sorte sammen, der bløder blødt ind i hinanden og skaber en meditativ spænding mellem varme og mørke. Den sarte lagdeling og diffuse konturer inviterer til introspektion og vækker en følelse af rolig højtidelighed. Kompositionen afspejler Rothkos skift mod en mere dyster palet i slutningen af 1950’erne og forbereder de mørkere, mere eftertænsomme værker fra hans sidste år.
- Rothkos værker er blandt de mest værdsatte i moderne kunst. Hans store farvefelt-malerier har sat rekorder ved internationale auktioner; Orange, Red, Yellow (1961) blev solgt for næsten 87 millioner dollars i 2012, en af de højeste beløb nogensinde opnået for et efterkrigs kunstværk. Samlere og museer priser hans værker ikke kun for deres historiske betydning, men for deres uovertrufne følelsesmæssige kraft og meditative dybde.
- I dag forbliver Rothko et hjørnestensværk i moderne kunsthistorie, og Untitled (1958) står som et vidnesbyrd om hans tro på, at farve og lys alene kunne udtrykke hele menneskelig erfaring.
- Mark Rothko er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede; han står på linje med andre store moderne mestre som Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still eller Willem de Kooning.
- Rothko anses som ikon for det 20. århundredes visuelle kultur, sammenlignelig med andre store kulturelle figurer som Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst eller Jeff Koons, både for hans varige kunstneriske indflydelse og for den fortsatte stærke internationale efterspørgsel og solide markedsværdi af hans værk.
Sælger's Historie
- Mark Rothko (after), autoriseret offset på tungt glat satinvævpapir (ca. 250 g/m², refererer til papirtykkelse/tæthed).
- Ophavsret Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel på bagsiden.
- Klar til indramning. Billedet, hvor genstanden ses indrammet, er en simuleret gengivelse til illustrativt formål; indramningen og andre dekorative elementer vist i det medtages ikke i det parti, du byder på.
- Størrelse: 70 x 70 cm.
- Tilstand: Fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
-Mark Rothko var en lettiskfødte amerikanske maler og en af abstrakt ekspressionismes centrale skikkelser, særligt forbundet med “Color Field”-bevægelsen. Hans kunst søgte at fremkalde dybe følelsesmæssige og åndelige oplevelser gennem brug af stort optrukne lærreder fyldt med klare, svævende farveruter. Rothko mente, at farve, frasorteret form og emne, kunne udtrykke de mest dybtgående menneskelige følelser— tragedie, ekstase og transcendens.
- I 1950’erne havde Rothko fuldt udviklet sin signaturstil: rektangulære felter af intens, svævende farve lagdelt med forsigtige overgange og bløde kanter, der synes at pulserer med lys. Disse værker var beregnet til at opleves tæt på, hvor beskueren bliver nedsænket i maleriets følelsesmæssige atmosfære.
- Hans værk Untitled (1958) eksemplificerer denne modne periode. I det sættes Rothko dybe brune, okker og sorte sammen, der bløder blødt ind i hinanden og skaber en meditativ spænding mellem varme og mørke. Den sarte lagdeling og diffuse konturer inviterer til introspektion og vækker en følelse af rolig højtidelighed. Kompositionen afspejler Rothkos skift mod en mere dyster palet i slutningen af 1950’erne og forbereder de mørkere, mere eftertænsomme værker fra hans sidste år.
- Rothkos værker er blandt de mest værdsatte i moderne kunst. Hans store farvefelt-malerier har sat rekorder ved internationale auktioner; Orange, Red, Yellow (1961) blev solgt for næsten 87 millioner dollars i 2012, en af de højeste beløb nogensinde opnået for et efterkrigs kunstværk. Samlere og museer priser hans værker ikke kun for deres historiske betydning, men for deres uovertrufne følelsesmæssige kraft og meditative dybde.
- I dag forbliver Rothko et hjørnestensværk i moderne kunsthistorie, og Untitled (1958) står som et vidnesbyrd om hans tro på, at farve og lys alene kunne udtrykke hele menneskelig erfaring.
- Mark Rothko er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede; han står på linje med andre store moderne mestre som Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still eller Willem de Kooning.
- Rothko anses som ikon for det 20. århundredes visuelle kultur, sammenlignelig med andre store kulturelle figurer som Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst eller Jeff Koons, både for hans varige kunstneriske indflydelse og for den fortsatte stærke internationale efterspørgsel og solide markedsværdi af hans værk.
