Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"

- Egon Schiele (efter), offsetlitografi på kraftigt tekstureret mat papir (ca. 300 g/m², henviser til papirtykkelse/densitet).

- Prægstempel.

- Stempel bagpå.

- Kantløs / fuld flade.

- Klar til indramning. Billedet, hvori genstanden forekommer indrammet, er en simuleret gengivelse til illustrative formål; rammen og andre dekorative elementer, der vises i det, er ikke inkluderet i den part, du byder på.

- Størrelse: 40 x 68,5 cm.

- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

- Skabt i den afsluttende og mest modne fase af Egon Schieles karriere står The Hug som en af de mest kraftfulde visuelle udsagn om følelsesmæssig intimitet i det tidlige tyvende århundredes kunst. Skabt i 1917, da kunstneren havde bevæget sig forbi den rå spænding i hans tidligere ekspressionistiske værker og videre imod et mere volumetrisk og malerisk sprog, afslører kompositionen to sammenflettede kroppe låst i et omfavnelsesmåde, der er både ømtåleligt, eksistentielt og dybt moderne. Den taktile overflade, det jordiske palette og den skulpturale behandling af kød placerer Schiele i direkte dialog med Gustav Klimt, mens den psykologiske intensitet forudser senere udforskninger af Francis Bacon og Lucian Freud.

I modsætning til den dekorative erotik i den Wenerske Secession omdanner Schiele nudisten til et redskab for følelsesmæssig sandhed. Den twistede anatomi, den vinklede kontur og den udtryksfulde kromatiske modellering skaber en dramatisk spænding mellem begær og sårbarhed, hvilket ekkoer den eksistentielle sansning, der senere ville definere kunstnere som Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka og endda de figurative nytolkninger af Pablo Picasso i hans efterkrigstidsperiode. Den hvide klædedrag rundt om parret fungerer næsten som en scene, isolerende figurerne i et tidløst rum, hvor gesten bliver narrativ.

Udført i det sidste år før hans for tidlige død i 1918, indkapsler dette værk kulminationen af Schieles søgen efter en ny humanisme i moderne maleri. Den øgede soliditet i kroppene og den mere rolige kompositoriske struktur adskiller dette sene værk fra hans tidligere, mere nervøse linje, og placerer ham i overensstemmelse med den bredere europæiske udvikling mod ekspressiv figuration set hos Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine og Edvard Munch.

The Hug spiller en central rolle i kunsthistorien i det tyvende århundrede. Dens tidløse tema om enhed og dens radikale formelle sprog resonerer stærkt i moderne interiører og kuraterede samlinger, hvor den kan nydes side om side med værker af Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, David Hockney og Gerhard Richter, hvilket bekræfter Schieles vedvarende relevans på det internationale kunstmarked og kanon over moderne mesterværker.