Nataline Pomar - Entrada estelar

Jeg er visuelt kunstner med bopæl i Madrid, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere læreuddannelse i plastisk kunst og design i tekstilkunst. Jeg har opnået certifikatet for pædagogisk formåen, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisningen 10%. Især er jeg tilhænger af at arbejde inden for sociale projekter, da jeg anser kunstens betydning i mindre privilegerede miljøer for vigtig: "kunsten kan forandre menneskers mentalitet, og det er menneskene, der kan forbedre verden".

Jeg holder af undervisning i kunst, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at engagere mig med mennesker, så jeg kan skabe virkelige forbindelser og afspejle dem i mit billedkunstneriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urbant og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Min værk er også blevet en del af udstillingen på Nationalsmuseet for Keramik og Prægede Kunstværker ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægge i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for urbant kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakaten design i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere er over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunstuddannelsen kom jeg fra matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i temaer som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse ved det Kongelige Kunstakademi, kan jeg godt lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget mærke til, hvad der dukker op på lærredet, og jeg accepterer og udnytter uheldet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med min mest primitive og ægte jeg. Jeg arbejder normalt i serier, det hjælper mig med at ordene følelser og stemninger.

Jeg bliver inspireret af film som "Contact" eller "Interstellar" og de påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Ligeledes har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky også påvirket mit plastiske sprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, at det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler på, hvor energien i det kollektive bliver transformeret og giver mening til selve skabelseshandlingen.

Dette værk undersøger menneskelige og universelle forbindelser gennem en dans af penselstrøg, teksturer og farver, der skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesteres i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl og tusch. Ingen tryk.

Rundt lærred på 50x50 cm. Monteret på trækasse (professionel emballage). Værket kan hænges fra forskellige perspektiver.

Håndsigneret bagpå. Inkluderer certifikat for ægthed.