KromaTik - Constructo de realidad XL

Jeg er en visuel kunstner baseret i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, henviser til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at placere mig i anonymiteten.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med mærker i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg er uddannet ved Kunsthøjskolen (Bellas Artes), har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere uddannelse i plastikkunst og design inden for tekstilkunst. Jeg fik certifikatet for pædagogisk formåen, hvor jeg kombinerer min passion for maleri som jeg arbejder på 90% med undervisningen 10%, især i sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunsten i mindre privilegerede omgivelser: “kunsten kan ændre menneskers tankegang, og det er menneskene, der kan forbedre verden.”

Jeg elsker kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at interagere med mennesker, opbygge virkelige forbindelser og afspejle dem i mit billedkunstneriske arbejde.

Jeg har ställt ud i gallerier som: i Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona; jeg har også vist i Berlin i BCM A contemporary art laboratory. Mit værk har også været en del af udstillingen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installation og muralsmaleri. Jeg har skabt flere store vægge i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i mange festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har opnået forskellige omtaler, og mine samlere er verden rundt: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerede billedkunst kom jeg fra matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse fra Kunsthøjskolen, kan jeg godt lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at fokusere for meget på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte tilsynet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, da det hjælper mig med at ordne følelser og emotioner.

Jeg bliver inspireret af film som “Contact” eller “Intersetelar” og de påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres vision om dystopiske fremtider, der flytter min fantasi. Jeg har også fået indflydelse fra kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky i mit plastiske sprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser til mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til selve skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital flyd. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl, spray. Der findes ikke prints.

De angivne dimensioner er lærredets. Monteret på trækstativ vil dimensionerne være mindre ved montering.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør).

Arbejde udført gennem fri improvisation. Håndsigneret bagpå. Indeholder certifikat for ægthed.