Lina Verano - New York

00
dage
13
timer
33
minutter
26
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Côme De Drouas
Ekspert
Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
CZ
€ 3
DE
€ 2
DE
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Original 2026 akryl diptyk af Lina Verano, New York, abstrakt ekspressionistisk bylandskab på to 40 × 40 cm lærreder, håndsigneret med ægthedscertifikat.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Dette værk er inspireret af byen New York og måler 80 cm x 40 cm (samlet af 2 lærreder á 40x40 cm, spændt på en bagkant af træramme), akryl på lærred af høj kvalitet, 2026, dette er et unikt, håndmalet værk.
New York er et diptykon, der udforsker spændingen mellem struktur og impuls—to kræfter, der definerer både byen og den menneskelige oplevelse i den. Opdelt i tvillingspaneler spejler kompositionen New Yorks dualitet: orden og kaos, isolation og forbindelse, permanenthed og konstant fornyelse.
Det lagdelte grå grundlag vækker billeder af beton, stål og den atmosfæriske tæthed i bylandskabet. Imod denne tilbagetrukne arkitektur brydes farvede udbrud af fluorescerende orange og syregrøn frem som flygtige øjeblikke af intensitet—sirener, gadelys, byggeriets markeringer eller den elektriske puls i nattelivet. Disse farver kontrolleres ikke; de frigives. Dens dryp og splatter antyder bevægelse, energi og livets uforudsigelighed i en by, der aldrig lander.
Sorte gesturale mærker går på tværs af begge paneler og fungerer som både barrierer og broer. De refererer til stilladser, transitlinjer og de usynlige systemer, der holder byen sammen, samtidig med at de ekkoer personlige veje—mellemrum mellem erindring, rutine og tilfældige møder. Den centrale opdeling af diptykken bliver et stille akse: en adskillelse, der inviterer til sammenligning, men også en sømme, der binder de to halvdele sammen til en en kontinuerlig rytme.
I New York spejler selve maleriet handlingen af at leve i byen—laget på lag, slette, reagere og improvisere. Det er mindre en skildring af et sted end en følelsesmæssig kortlægning af dets energi: fragmenteret, men forenet; skælvende, men lysende; overvældende, men dybt levende.
Signeret i nederste venstre hjørne. Bagsiden, Certificeret, også signeret.
Medfølger et Certificate of Authenticity.
Bemærk venligst, at kunstværket tilbydes uden ramme/bagramme. Rammede billeder er kun medtaget for at demonstrere potentiel præsentation og udstillingsmuligheder.
Bemærk: På grund af skærmindstillinger og lysforhold kan farverne se anderledes ud end i det vævede maleri. Især sort og guld.
Mine malerier afspejler mine livserfaringer og personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer beskueren til at forbinde på et følelsesmæssigt plan. Jeg håber, min kunst inspirerer til refleksion og en følelse af forbindelse. og venligst bemærk, at jeg ikke har et team—jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mit arbejde til at opbygge min hjemmeside, uploade og skrive tekster, håndtere sociale medier, skaffe materialer og klargøre til forsendelse, pakning, hvor jeg sætter det op og gør alt på egen hånd. Jeg siger ikke dette som en klage, blot for at dele virkeligheden bag mit arbejde.
Jeg holder mine priser så tilgængelige som muligt, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, samtidig med at jeg respekterer værdien af arbejdet og hvad det kræver at skabe det.
Du kan nemt følge mig på instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Værket vil blive afsendt som et rullet, ubrudt lærred for sikker levering. Pakket i en rørkasse og ordentligt indpakket.
Rullende værker kan let spændes ud igen (for lærredsarbejder, dvs. anbringes på trærammebøjler) og/eller rammes af en lokal rammeforretning. Mindre buer eller folder kan være synlige ved ankomsten, hvilket er helt normalt for rullet lærred. Disse forsvinder, når lærredet spændes ud eller rammes af en professionel rammer.
Alle mine forsendelser vil blive foretaget gennem DHL EXPRESS eller et lignende selskab, altid med henblik på at sikre sikkerhed, omhu og effektiv levering af værket. Forsinkelser, der måtte opstå i tilfælde af varer, er dog uden for min kontrol; jeg vil altid være opmærksom på sporing af forsendelsen og eventuelle hændelser, der måtte opstå, og står til kundens rådighed for at yde passende bistand og support.
Tak for anerkendelsen.

Sælger's Historie

Jeg voksede op i en familie, hvor kunst var en livsstil – min far var arkitekt, og min mor maler formede min kreative sti dybt. Jeg vælger at præsentere mine værker under et pseudonym. Mit rigtige navn samt oplysninger om min hjemmeside og sociale medier vil blive oplyst til samleren ved køb af værket. Jeg er uddannet fra Kunstuniversitetet i Bukarest med speciale i Maleri under vejledning af Ion Sălișteanu, og senere fortsatte jeg mine studier ved UQAM i Montréal, Canada. Mit arbejde er siden udstillet internationalt, fra New York til Venedigs Biennale, fra Rom til Bukarest. Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer betrageren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, min kunst inspirerer til eftertanke og en følelse af forbindelse. Mine malerier har fundet hjemme i samlinger over hele verden. Venligst bemærk, at jeg ikke har et hold – jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mine værker til at bygge min hjemmeside, håndtere sociale medier, indkøbe materialer og forberede udstillinger, hvor jeg sætter op og pakker alt selv. Jeg siger det ikke som en klage, bare for at dele virkeligheden bag mit arbejde. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, selvom det betyder mindre avance. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, mens jeg stadig respekterer værdien af værket og hvad det kræver at skabe det. Jeg er simpelthen detaljeorienteret og dybt involveret i hvert trin.
Oversat af Google Oversæt

Dette værk er inspireret af byen New York og måler 80 cm x 40 cm (samlet af 2 lærreder á 40x40 cm, spændt på en bagkant af træramme), akryl på lærred af høj kvalitet, 2026, dette er et unikt, håndmalet værk.
New York er et diptykon, der udforsker spændingen mellem struktur og impuls—to kræfter, der definerer både byen og den menneskelige oplevelse i den. Opdelt i tvillingspaneler spejler kompositionen New Yorks dualitet: orden og kaos, isolation og forbindelse, permanenthed og konstant fornyelse.
Det lagdelte grå grundlag vækker billeder af beton, stål og den atmosfæriske tæthed i bylandskabet. Imod denne tilbagetrukne arkitektur brydes farvede udbrud af fluorescerende orange og syregrøn frem som flygtige øjeblikke af intensitet—sirener, gadelys, byggeriets markeringer eller den elektriske puls i nattelivet. Disse farver kontrolleres ikke; de frigives. Dens dryp og splatter antyder bevægelse, energi og livets uforudsigelighed i en by, der aldrig lander.
Sorte gesturale mærker går på tværs af begge paneler og fungerer som både barrierer og broer. De refererer til stilladser, transitlinjer og de usynlige systemer, der holder byen sammen, samtidig med at de ekkoer personlige veje—mellemrum mellem erindring, rutine og tilfældige møder. Den centrale opdeling af diptykken bliver et stille akse: en adskillelse, der inviterer til sammenligning, men også en sømme, der binder de to halvdele sammen til en en kontinuerlig rytme.
I New York spejler selve maleriet handlingen af at leve i byen—laget på lag, slette, reagere og improvisere. Det er mindre en skildring af et sted end en følelsesmæssig kortlægning af dets energi: fragmenteret, men forenet; skælvende, men lysende; overvældende, men dybt levende.
Signeret i nederste venstre hjørne. Bagsiden, Certificeret, også signeret.
Medfølger et Certificate of Authenticity.
Bemærk venligst, at kunstværket tilbydes uden ramme/bagramme. Rammede billeder er kun medtaget for at demonstrere potentiel præsentation og udstillingsmuligheder.
Bemærk: På grund af skærmindstillinger og lysforhold kan farverne se anderledes ud end i det vævede maleri. Især sort og guld.
Mine malerier afspejler mine livserfaringer og personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer beskueren til at forbinde på et følelsesmæssigt plan. Jeg håber, min kunst inspirerer til refleksion og en følelse af forbindelse. og venligst bemærk, at jeg ikke har et team—jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mit arbejde til at opbygge min hjemmeside, uploade og skrive tekster, håndtere sociale medier, skaffe materialer og klargøre til forsendelse, pakning, hvor jeg sætter det op og gør alt på egen hånd. Jeg siger ikke dette som en klage, blot for at dele virkeligheden bag mit arbejde.
Jeg holder mine priser så tilgængelige som muligt, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, samtidig med at jeg respekterer værdien af arbejdet og hvad det kræver at skabe det.
Du kan nemt følge mig på instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Værket vil blive afsendt som et rullet, ubrudt lærred for sikker levering. Pakket i en rørkasse og ordentligt indpakket.
Rullende værker kan let spændes ud igen (for lærredsarbejder, dvs. anbringes på trærammebøjler) og/eller rammes af en lokal rammeforretning. Mindre buer eller folder kan være synlige ved ankomsten, hvilket er helt normalt for rullet lærred. Disse forsvinder, når lærredet spændes ud eller rammes af en professionel rammer.
Alle mine forsendelser vil blive foretaget gennem DHL EXPRESS eller et lignende selskab, altid med henblik på at sikre sikkerhed, omhu og effektiv levering af værket. Forsinkelser, der måtte opstå i tilfælde af varer, er dog uden for min kontrol; jeg vil altid være opmærksom på sporing af forsendelsen og eventuelle hændelser, der måtte opstå, og står til kundens rådighed for at yde passende bistand og support.
Tak for anerkendelsen.

Sælger's Historie

Jeg voksede op i en familie, hvor kunst var en livsstil – min far var arkitekt, og min mor maler formede min kreative sti dybt. Jeg vælger at præsentere mine værker under et pseudonym. Mit rigtige navn samt oplysninger om min hjemmeside og sociale medier vil blive oplyst til samleren ved køb af værket. Jeg er uddannet fra Kunstuniversitetet i Bukarest med speciale i Maleri under vejledning af Ion Sălișteanu, og senere fortsatte jeg mine studier ved UQAM i Montréal, Canada. Mit arbejde er siden udstillet internationalt, fra New York til Venedigs Biennale, fra Rom til Bukarest. Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer betrageren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, min kunst inspirerer til eftertanke og en følelse af forbindelse. Mine malerier har fundet hjemme i samlinger over hele verden. Venligst bemærk, at jeg ikke har et hold – jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mine værker til at bygge min hjemmeside, håndtere sociale medier, indkøbe materialer og forberede udstillinger, hvor jeg sætter op og pakker alt selv. Jeg siger det ikke som en klage, bare for at dele virkeligheden bag mit arbejde. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, selvom det betyder mindre avance. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, mens jeg stadig respekterer værdien af værket og hvad det kræver at skabe det. Jeg er simpelthen detaljeorienteret og dybt involveret i hvert trin.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Lina Verano
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
New York
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Rumænien
År
2026
Stand
fremragende stand
Højde
40 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Bybillede
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
RumænienBekræftet
137
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst