Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) maler og grafiker italiener. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellem sin hjemby og Hajós i Ungarn, betragtes han som en af de mest autoritative mestre i nutidens realisme på internationalt niveau. Selvom han er berømt for sine stille interiører og forladte villaer, hvor lyset er den absolutte protagonis, udgør hans søgen efter stilleben et grundlæggende fundament i hans poesi, behandlet med den samme poesi, som han anvender på de store arkitekturer. I disse værker er dagligdags genstande som karafler, vaser eller frugter ikke blot stiløvelser, men bliver “kødsportætter” undersøgt med en møjsommelige nøjagtighed, der stammer fra hans dybe kendskab til gamle teknikker, aftryk og restaurering. Gennem en dygtig brug af farvestratifiering forvandler Massagrande naturen døde til en meditation over tid og vedvarende tilstedeværelse, og løfter den mikroskopiske detalje til en metafysisk og ophøjet dimension.

Hans lange karriere, der begyndte tidligt i halvfjerdserne og beriget af intellektuelle udvekslinger med figurer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, har ført ham til at stille ud i over hundrede personlige udstillinger i Europa, Asien og USA. Hans nyere naturbilleder, der har været hovedpersoner i vigtige udstillinger mellem 2024 og 2025 i London og Varese, bekræfter hans evne til at gengive den åndelige tætheden i hverdagen gennem en maleteknik, der samtidig er ren teknik og poetisk vision. Med værker i prestigefyldte permanente samlinger, herunder Uffizi’ets Trykkeriset, står Massagrande som en kunstner, der formår at føre dialog med den store tradition fra fortiden for at fortælle de stille resonanser i den moderne virkelighed.

BESKRIVELSE

"Natura Morta, Corbezzoli", oliemaleri på træ, 35×60 cm, daterbart til 1980’erne, signeret med fornavn nederst til højre og efternavn nederst til venstre, også signeret øverst til højre og venstre

I maleriet udspilles en æterisk vision, hvor en rummelig keramikkrukke, overfyldt med bær, bliver kernepunktet i en raffineret meditation over lys. Genstandene defineres ikke af plastiske volumener eller klare konturer, men træder frem som sarte åbenbaringer, hvor detaljer — stilke, blade og frugternes rundheder — antydes med bløde og følsomme strøg. Værket er en mesterlig prøve af kunstnerens teknik, her centreret omkring brugen af en olie, der er yderst materiel og for øjet næsten fremstår som en skulptur.

Maleriet placerer sig i overensstemmelse med Massagrandes poesi, forstået som en konstant søgen efter stilhed og minder, deponeret i dagligdags objekter, temaer som vi allerede har set være centrale i hans kunstneriske og biografiske løb. I denne specifikkeproduktion af natur- døde, afslører kunstneren med kraft påvirkningen fra Felice Carena’s modne værk, særligt i tendensen til at nedbryde formens soliditet for at søge dens lysende og åndelige essens. Ved at omdanne maleriets materiale til ren lys løfter Massagrande det hjemlige motiv til en distanceret, næsten metafysisk dimension. Maleriet udviser høj teknisk kunnen, er elegant og raffineret i sin æstetiske virkning.

KONDITIONSRAPPORT

Fremragende generel tilstand. Værket fremstår intakt i alle dets dele med levende og letlæselig farveklang og penselstrøg.

Sporing og forsikret forsendelse med passende emballage.