Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Fænomen #1".
Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprayakryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en trykfunktion. Det er et originalt maleri, malet med en blank, glossy overflade, der minder om en epoxybelægning og er unik i sit udtryk.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme af det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt liv, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre år tiern forfulgte jeg en international karriere inden for forretning, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit syn og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end drog, fordrev jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
Trods fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille i skellet under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretning, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at devote mig helt til min kunst. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik min kunst hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soludstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, glansfuld og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt går - for at afkorte fornuftens rolle! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når/ hvis stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med afslørings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdi af kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelse af at være. Ikke “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-master Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan minde om gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glitrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny Tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” inspirere seerne til at starte deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner