M.Chiera - Encounters. XXL

SERIES: SAMMENSTILLING
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, stencils, collage, assemblage og syning. Malerierne selv har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udligner åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princip, men i praksis, hvilket gør dem egnet til forskellige former for decoro-design på overflader.

Mit arbejde falder inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontane natur.
Mens min praksis omfatter Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeske overflader, der arbejdes med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkelighed.
I kontrast er positiv plads konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipse, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til at indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med transitpapir for at undgå skade (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skat:
"Køb foretaget uden for EU kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvar for."

Materialer:
Dette værk er lavet på et høj-kvalitets lærred, hvilket er væsentligt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linnen, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den korrekte spænding og forprimering sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning (Interior Design) ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrationslandmænd. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Indretning ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunstnerisk Finesse, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist