École française (XVIII) - Allégorie de l'abondance






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Allégorie de l'abondance, oliemaleri på lærred fra det XVIII. århundrede, fransk skole, Frankrig, 65,5 × 98,5 cm med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende den franske skole fra det 18. århundrede, som viser flere vingerede væsner samlet mellem løsninger af hvede i en munter allegori om høsten, fertiliteten og naturens overflod. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, det formidler.
· Rammemål: 65,5x98,5x4 cm.
· Uden ramme: 60x92 cm.
· Olietryk på lærred, omstrålet.
· Verket er i god konservering.
· Verket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af beskrivelseren for partiet. Digital fremstilling i montageorienteret mockup; der kan være forskelle i farve, skala og detaljer i forhold til det faktiske objekt.
L billedet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Fragtprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Levering vil ske med PostNord, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Levering er tilgængelig internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fremstiller en allegorisk scene med flere små vingerede væsner, der leger og arbejder mellem store kvas af hvede i en landlig landskabsramme. Børnene fordeler sig over hele den nederste del, mensaksene rejser sig bagved dem og danner en slags gylden tilflugtssted. Over marken breder en bred blågrå himmel sig ud, dækket af lyse skyer. Verket forenes blidhed, fantasi og symbolik og vækker overflod af høsten og glæden ved jordens frugter.
Kompositionen centrerer sig omkring to midterfigurer, der står over for hin store kærv. Begge står tæt sammen og ser ud til at samarbejde om en handling relateret til kornet. Den ene holder eller samler flere aks, mens den anden strækker armene ud mod sin makker. Deres kroppe danner det primære narrativkærne og fanger beskuerens opmærksomhed.
Figuren til højre i midten antager en dynamisk holdning. Den hviler sig på den ene fod, mens den sparker den anden fremad og giver fornemmelsen af, at den bevæger sig fremad eller forsøger at nå de strå. Armene løfter sig, og hænderne synes at gribe forsigtigt fat i de gyldne stængler. Kroppens hældning giver bevægelse og formidler begejstring.
Den lille figur bagved, som for en del er skjult bag kvasene og sin ledsager, er delvis synlig. Ansigtet bøjer sig nedad, som om den koncentrerer sig om at samle eller tilpasse hveden. Den ene arm strækker sig ud til siden, mens den anden er integreret mellem stænglerne. Denne opstilling forstærker ideen om en delt opgave.
De store kvaser optager en stor del af baggrunden og skaber en indhyllende struktur omkring figurerne. Stænglerne buer sig i brede buer, der giver rytme til kompositionen. Deres toner varierer mellem gyldne gule, ocre, brune og matte grønne nuancer. Høsten af hvede gør marken til et symbol på fertilitet, velstand og belønning.
Til venstre opdager man endnu en barnlig figur sidende på en lys klud. Kroppen læner sig frem, og dens blik synes at være koncentreret om en genstand, den holder eller manipulerer mellem hænderne. Posen er rolig og står i kontrast til bevægelsen hos de centrale figurer. Omkring den samler hvide og grønne folder sig og tilfører luminositet.
Nær denne figur ses flere objekter relateret til høsten eller en lejd legez. Blandt dem ligger en slags beholder, kurv eller lille instrument ved siden af de forreste kvas. Dens mørke og rødlige former står i stærk kontrast til den lyse klud. Disse elementer tilføjer narrative detaljer og antyder, at de små væsner har beskæftiget sig længe i deres opgaver.
I højre kant står en vingepræget væsen bedende bøjet ved en anden kvas. Kroppen bøjes mod stråene og hænderne er samlet tæt ved ansigtet. Gesten kan fortolkes som koncentration, undren, hvile eller endda en taknemmelighedsholdning. Dine vinger hvide rejser sig bag på og står ud mod den mørke baggrund.
Vingerne udgør et af de elementer, der identificerer figurerne som mytologiske eller himmelske skabninger. De er små, sarte og i lyse nuancer, med grå og beige skygger, der giver volumen. Nogle er delvist skjulte af kroppe eller af hvede. Deres tilstedeværelse forvandler en landlig scene til en allegorisk og fantastisk vision.
Figuren til højre befinder sig i en skyggefyldt zone, hvilket understreger dens indadvendte fremtoning. I modsætning til de centrale figurer deltager den ikke åbenlyst i gruppens bevægelse. Den ser ud til at observere eller udføre en mere stille handling. Denne række af attituder tilføjer rigdom til fortællingen og forhindrer figurerne i at gentage den samme gestus.
I den centrale baggrund kan man skelne små figurer mellem kvasene. Deres små silhuetter ser ud til at bære kvas, gå gennem marken eller deltage i høsten. Størrelsesforskellen skaber dybde og udvider det visuelle landskab. Den giver også indtryk af en kollektiv aktivitet, der fortsætter ud over forgrunden.
Den mørke Vegetation, der er placeret på begge sider, indrammer scenen. Store masser af planter og stængler rejser sig lodret og står i kontrast til buerne i de centrale kvas. Brune, dybe grønne og sorte nuancer giver tyngde og får kroppe til at fremstå klare. Marken virker lukket og beskyttet, som et intimt rum inde i naturen.
Jorden er dækket af halm, jord, stoffer og løse strå. Dens ocre-, brune og grønne nuancer skaber et varmt underlag, hvor figurerne hviler. Nogle lyse områder antyder lys, der filtreres mellem kvasene. Terrænets uregelmæssighed forstærker det landlige og naturlige ved scenen.
I den nederste midterdel strækker en gylden stribe sig ud, som kunne være nylugt hø. Dens lyst farve leder øjet fra forgrunden til de centrale figurer. De vandrette linjer i dette område står i kontrast til stænglernes lodrette bevægelse. Denne kombination skaber balance og dybde.
Himlen optager den øverste del og fremstår dækket af blålige, grålige og grønne nuancer. En stor klar sky opbygger sig i venstre område, mens andre mindre fragmenter fordeles mod midten. Lyset er blødt og skaber ikke ekstreme kontraster. Stemningen synes at afspejle en mild dag på landet.
Hovedskyen introducerer en følelse af rummelighed og giver en lys baggrund for de højeste strå. Dens runde form står i kontrast til de tynde og mørke stængler. Himlen giver ro og tillader scenen at trække vejret over overfloden af elementer i forgrunden. Den antyder også beskyttelse fra et himmelsk miljø.
Værket kan fortolkes som en allegori om høsten og overflod. Hvede har traditionelt været forbundet med føde, liv, fertilitet og sæsonernes fornyelse. Tilstedeværelsen af vinger gavner opkriften og gør høsten til en fest. Arbejdet i marken præsenteres som en munter og næsten hellig aktivitet.
Børnefigurerne tilfører scenen uskyld og ømhed. Deres gestus udtrykker ikke anstrengelse, men nysgerrighed, samarbejde og leg. Selvom de er optaget mellem kvasene, ser de ud til at nyde opgaven. Denne kombination gør høsten til et billede af fællesskab og lykke.
Figurernes placering skaber forskellige rytmer. Den centrale gruppe bidrager med bevægelse og samarbejde; den venstre figur introducerer ro; og den højre figur tilføjer eftertanke. Disse tre holdninger supplerer hinanden og opbygger en afbalanceret fortælling. Beskueren kan gå gennem scenen fra den ene Ende til den anden og opdage små gestus og objekter.
Paletten domineres af jordnære og matte toner, hvor de klare kroppe og de gyldne refleksioner af hvede skiller sig ud. Brune og grønne nuancer giver dybde, mens himmelens blå farver opfrisker kompositionen. Små rødlige noter introducerer varme og giver liv til visse detaljer. Alt bindes sammen af en blid og harmonisk atmosfære.
Scenen kan også forstås som en fremstilling af livscyklussen. Moden hvede symboliserer frugten af en lang proces, mens de små væsner med vinger repræsenterer ungdom og begyndelsen. Fletningen af disse to elementer taler om kontinuitet, fornyelse og håb. Naturen fremstår generøs og i stand til at opretholde livet.
Sammen udgør værket en scene med flere små vingerede væsner, der leger og samarbejder mellem store kvas af hvede under en imagine idé høst. Deres gestus, overflod af aks og landskabets fredelighed forvandler scenen til en allegori om fertilitet, velstand og naturens frugter. Maleriet formidler ømhed, glæde og taknemmelighed og fejrer naturen som kilde til mad, fornyelse og liv.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende den franske skole fra det 18. århundrede, som viser flere vingerede væsner samlet mellem løsninger af hvede i en munter allegori om høsten, fertiliteten og naturens overflod. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, det formidler.
· Rammemål: 65,5x98,5x4 cm.
· Uden ramme: 60x92 cm.
· Olietryk på lærred, omstrålet.
· Verket er i god konservering.
· Verket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af beskrivelseren for partiet. Digital fremstilling i montageorienteret mockup; der kan være forskelle i farve, skala og detaljer i forhold til det faktiske objekt.
L billedet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Fragtprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Levering vil ske med PostNord, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Levering er tilgængelig internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fremstiller en allegorisk scene med flere små vingerede væsner, der leger og arbejder mellem store kvas af hvede i en landlig landskabsramme. Børnene fordeler sig over hele den nederste del, mensaksene rejser sig bagved dem og danner en slags gylden tilflugtssted. Over marken breder en bred blågrå himmel sig ud, dækket af lyse skyer. Verket forenes blidhed, fantasi og symbolik og vækker overflod af høsten og glæden ved jordens frugter.
Kompositionen centrerer sig omkring to midterfigurer, der står over for hin store kærv. Begge står tæt sammen og ser ud til at samarbejde om en handling relateret til kornet. Den ene holder eller samler flere aks, mens den anden strækker armene ud mod sin makker. Deres kroppe danner det primære narrativkærne og fanger beskuerens opmærksomhed.
Figuren til højre i midten antager en dynamisk holdning. Den hviler sig på den ene fod, mens den sparker den anden fremad og giver fornemmelsen af, at den bevæger sig fremad eller forsøger at nå de strå. Armene løfter sig, og hænderne synes at gribe forsigtigt fat i de gyldne stængler. Kroppens hældning giver bevægelse og formidler begejstring.
Den lille figur bagved, som for en del er skjult bag kvasene og sin ledsager, er delvis synlig. Ansigtet bøjer sig nedad, som om den koncentrerer sig om at samle eller tilpasse hveden. Den ene arm strækker sig ud til siden, mens den anden er integreret mellem stænglerne. Denne opstilling forstærker ideen om en delt opgave.
De store kvaser optager en stor del af baggrunden og skaber en indhyllende struktur omkring figurerne. Stænglerne buer sig i brede buer, der giver rytme til kompositionen. Deres toner varierer mellem gyldne gule, ocre, brune og matte grønne nuancer. Høsten af hvede gør marken til et symbol på fertilitet, velstand og belønning.
Til venstre opdager man endnu en barnlig figur sidende på en lys klud. Kroppen læner sig frem, og dens blik synes at være koncentreret om en genstand, den holder eller manipulerer mellem hænderne. Posen er rolig og står i kontrast til bevægelsen hos de centrale figurer. Omkring den samler hvide og grønne folder sig og tilfører luminositet.
Nær denne figur ses flere objekter relateret til høsten eller en lejd legez. Blandt dem ligger en slags beholder, kurv eller lille instrument ved siden af de forreste kvas. Dens mørke og rødlige former står i stærk kontrast til den lyse klud. Disse elementer tilføjer narrative detaljer og antyder, at de små væsner har beskæftiget sig længe i deres opgaver.
I højre kant står en vingepræget væsen bedende bøjet ved en anden kvas. Kroppen bøjes mod stråene og hænderne er samlet tæt ved ansigtet. Gesten kan fortolkes som koncentration, undren, hvile eller endda en taknemmelighedsholdning. Dine vinger hvide rejser sig bag på og står ud mod den mørke baggrund.
Vingerne udgør et af de elementer, der identificerer figurerne som mytologiske eller himmelske skabninger. De er små, sarte og i lyse nuancer, med grå og beige skygger, der giver volumen. Nogle er delvist skjulte af kroppe eller af hvede. Deres tilstedeværelse forvandler en landlig scene til en allegorisk og fantastisk vision.
Figuren til højre befinder sig i en skyggefyldt zone, hvilket understreger dens indadvendte fremtoning. I modsætning til de centrale figurer deltager den ikke åbenlyst i gruppens bevægelse. Den ser ud til at observere eller udføre en mere stille handling. Denne række af attituder tilføjer rigdom til fortællingen og forhindrer figurerne i at gentage den samme gestus.
I den centrale baggrund kan man skelne små figurer mellem kvasene. Deres små silhuetter ser ud til at bære kvas, gå gennem marken eller deltage i høsten. Størrelsesforskellen skaber dybde og udvider det visuelle landskab. Den giver også indtryk af en kollektiv aktivitet, der fortsætter ud over forgrunden.
Den mørke Vegetation, der er placeret på begge sider, indrammer scenen. Store masser af planter og stængler rejser sig lodret og står i kontrast til buerne i de centrale kvas. Brune, dybe grønne og sorte nuancer giver tyngde og får kroppe til at fremstå klare. Marken virker lukket og beskyttet, som et intimt rum inde i naturen.
Jorden er dækket af halm, jord, stoffer og løse strå. Dens ocre-, brune og grønne nuancer skaber et varmt underlag, hvor figurerne hviler. Nogle lyse områder antyder lys, der filtreres mellem kvasene. Terrænets uregelmæssighed forstærker det landlige og naturlige ved scenen.
I den nederste midterdel strækker en gylden stribe sig ud, som kunne være nylugt hø. Dens lyst farve leder øjet fra forgrunden til de centrale figurer. De vandrette linjer i dette område står i kontrast til stænglernes lodrette bevægelse. Denne kombination skaber balance og dybde.
Himlen optager den øverste del og fremstår dækket af blålige, grålige og grønne nuancer. En stor klar sky opbygger sig i venstre område, mens andre mindre fragmenter fordeles mod midten. Lyset er blødt og skaber ikke ekstreme kontraster. Stemningen synes at afspejle en mild dag på landet.
Hovedskyen introducerer en følelse af rummelighed og giver en lys baggrund for de højeste strå. Dens runde form står i kontrast til de tynde og mørke stængler. Himlen giver ro og tillader scenen at trække vejret over overfloden af elementer i forgrunden. Den antyder også beskyttelse fra et himmelsk miljø.
Værket kan fortolkes som en allegori om høsten og overflod. Hvede har traditionelt været forbundet med føde, liv, fertilitet og sæsonernes fornyelse. Tilstedeværelsen af vinger gavner opkriften og gør høsten til en fest. Arbejdet i marken præsenteres som en munter og næsten hellig aktivitet.
Børnefigurerne tilfører scenen uskyld og ømhed. Deres gestus udtrykker ikke anstrengelse, men nysgerrighed, samarbejde og leg. Selvom de er optaget mellem kvasene, ser de ud til at nyde opgaven. Denne kombination gør høsten til et billede af fællesskab og lykke.
Figurernes placering skaber forskellige rytmer. Den centrale gruppe bidrager med bevægelse og samarbejde; den venstre figur introducerer ro; og den højre figur tilføjer eftertanke. Disse tre holdninger supplerer hinanden og opbygger en afbalanceret fortælling. Beskueren kan gå gennem scenen fra den ene Ende til den anden og opdage små gestus og objekter.
Paletten domineres af jordnære og matte toner, hvor de klare kroppe og de gyldne refleksioner af hvede skiller sig ud. Brune og grønne nuancer giver dybde, mens himmelens blå farver opfrisker kompositionen. Små rødlige noter introducerer varme og giver liv til visse detaljer. Alt bindes sammen af en blid og harmonisk atmosfære.
Scenen kan også forstås som en fremstilling af livscyklussen. Moden hvede symboliserer frugten af en lang proces, mens de små væsner med vinger repræsenterer ungdom og begyndelsen. Fletningen af disse to elementer taler om kontinuitet, fornyelse og håb. Naturen fremstår generøs og i stand til at opretholde livet.
Sammen udgør værket en scene med flere små vingerede væsner, der leger og samarbejder mellem store kvas af hvede under en imagine idé høst. Deres gestus, overflod af aks og landskabets fredelighed forvandler scenen til en allegori om fertilitet, velstand og naturens frugter. Maleriet formidler ømhed, glæde og taknemmelighed og fejrer naturen som kilde til mad, fornyelse og liv.
