Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
R. Nogueras er en samtidskunstner bosat i USA med mere end 20 års kunstnerisk virke, hvis billedlige forskning fokuserer på denne nye serie i mennesket som et rum for friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med kombinationsteknik, placerer sig i en dialog mellem malerkunstens tradition og de visuelle koder, der præger den digitale omverden. Derfra tager han fat på spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktionen i netværkssammenhængen.
Hans praksis har overskredet det lokale plan og været en del af internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han fået forskellige anerkendelser, der understøtter soliditeten i hans visuelle diskurs og hans evne til at omdanne aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk værdi.
I denne periode bygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figuraliske, hvor menneskelig tilstedeværelse svinger mellem det virkelige og det tillagte, mellem identitet og dens repræsentation. Figurene — ofte isolerede eller konfronteret med eksterne elementer — placeres i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i den anatomiske behandling og tilkomsten af symboler, tekster og visuelle strukturer typiske for grænseflader i samtiden giver en kritisk læsning: individet bor ikke længere udelukkende i et fysisk rum, men også i et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne sammenhæng bliver blikket mindre uskyldigt og forvandles til et mekanisme, og kroppen til indhold.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten forstyrrende — sammen med en synlig og materiell-ekspressiv penselstrøg forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel mætning, og vækker associationer til både byens æstetik og den accelererende logik i de digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras maleri ikke blot, men stiller spørgsmål: hvem observerer, og hvem bliver observeret? Hvor slutter identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I den forstand udformes hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstand i samtiden, hvor billedet ikke længere er et spejl alene, men bevis.
Medfølger et certifikat for ægthed, der sikrer, at værket er en original, unik og eksklusiv sq, beskyttet af intellektuelle rettigheder, og som tilhører forfatteren i sin helhed. Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige værdiansættelser.
Værket er i fremragende stand og klar til afsendelse efter køb. På bagsiden af værket kan du finde information om værket. Forsendelsen sker via UPS, FedEx og DHL til hele verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag af emballage, boblefolie og i en karton- eller plastboks, i form af en rør-agtig beholder. Værket leveres uden ramme og kan spændes nemt af en professionel eller endda af ejer selv. Tre dage kræves til emballering og levering til transportselskabet. Værket forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationen.
R. Nogueras er en samtidskunstner bosat i USA med mere end 20 års kunstnerisk virke, hvis billedlige forskning fokuserer på denne nye serie i mennesket som et rum for friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med kombinationsteknik, placerer sig i en dialog mellem malerkunstens tradition og de visuelle koder, der præger den digitale omverden. Derfra tager han fat på spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktionen i netværkssammenhængen.
Hans praksis har overskredet det lokale plan og været en del af internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han fået forskellige anerkendelser, der understøtter soliditeten i hans visuelle diskurs og hans evne til at omdanne aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk værdi.
I denne periode bygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figuraliske, hvor menneskelig tilstedeværelse svinger mellem det virkelige og det tillagte, mellem identitet og dens repræsentation. Figurene — ofte isolerede eller konfronteret med eksterne elementer — placeres i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i den anatomiske behandling og tilkomsten af symboler, tekster og visuelle strukturer typiske for grænseflader i samtiden giver en kritisk læsning: individet bor ikke længere udelukkende i et fysisk rum, men også i et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne sammenhæng bliver blikket mindre uskyldigt og forvandles til et mekanisme, og kroppen til indhold.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten forstyrrende — sammen med en synlig og materiell-ekspressiv penselstrøg forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel mætning, og vækker associationer til både byens æstetik og den accelererende logik i de digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras maleri ikke blot, men stiller spørgsmål: hvem observerer, og hvem bliver observeret? Hvor slutter identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I den forstand udformes hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstand i samtiden, hvor billedet ikke længere er et spejl alene, men bevis.
Medfølger et certifikat for ægthed, der sikrer, at værket er en original, unik og eksklusiv sq, beskyttet af intellektuelle rettigheder, og som tilhører forfatteren i sin helhed. Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige værdiansættelser.
Værket er i fremragende stand og klar til afsendelse efter køb. På bagsiden af værket kan du finde information om værket. Forsendelsen sker via UPS, FedEx og DHL til hele verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag af emballage, boblefolie og i en karton- eller plastboks, i form af en rør-agtig beholder. Værket leveres uden ramme og kan spændes nemt af en professionel eller endda af ejer selv. Tre dage kræves til emballering og levering til transportselskabet. Værket forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationen.
