M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Serie: Conversations
Conversations blev født af en fascination af møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i det samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at connecte. Hvert møde efterlader et mærke. Hver udveksling ændrer subtilt den måde, vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, mens det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles grund ud over vores forskelle. Det er en refleksion over måderne, hvorpå vores historier krydser hinanden, flettes sammen og fortsætter deres rejse, transformerede af andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig den usynlige væv af relationer, dialoger og delte oplevelser, der forbinder os og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for den samtids geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved indblanding af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materielle overflader, arbejde med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkesfuldhed.
I kontrast er positiv plads konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, virker som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, om oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel rigor og udtryksfuld frihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive sendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen til Kulturarv, der skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med sporpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastør eller forstærket pap).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linned, der forhindrer rivesømme eller stræk, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og primer sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte landbrugsområder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symbolske tegn spredt på hendes lærreder, sammenvæver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, men det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chiera’s værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerikonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der strømmer gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modebetonet genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element skabt til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker en trang til at eje den, lade dig fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.