M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations blev født af en fascinas­tion for møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i at dele samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at knytte bånd. Hvert møde efterlader et aftryk. Hver udveksling ændrer på en subtil måde den måde, vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden ved menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles fodslag ud over vores forskelle. Det er en refleksion over måder, vores historier mødes, snor sig sammen og fortsætter deres rejse, forvandlet af andres nærvær. Gennem geometri og farver forsøger serien at gøre synligt det usynlige væv af relationer, dialoger og fælles oplevelser, der binder os sammen, og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder indenfor rammerne af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle forhold, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—skilles den ved inkorporationen af gesturale teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
Til forskel gør positiv pladsen ved hjælp af defini‑erede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenhængen mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gesture og struktur. Farver, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omdannet til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksFrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET FINDS PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunsta: Nyt, originals og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, olie blyant, grafit på lærred af bomuldstryk 290 g/m2.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket forsendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrativt formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med oversigtsark for at forhindre skader (professionel pakning, rullet i plastrør eller forstærket pap).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer let på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket påhviler køberen."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds‑linned, der forhindrerrivninger eller udstrækning, topkvalitetsmaterialer fra førende mærker, mellemprodukter til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte strækning og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Arkitekturfakultetet ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt-strakte landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små tegn og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med selve essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omringet af naturens kæmpehed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse fandt hun inspiration i storslåede skabelser. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til malerkunsten i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo and Juliet by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i Det 3. Maler-konkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til Den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det Regionsårlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjet, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt issue. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykker bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst skal røre dig, vække et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.