Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - " Stellar ".

Et enkelt værk, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra den parisiske atelier.

Acrylic spray på 3 mm plexiglasskive.
Dette maleri er ikke en printing. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis klare glansudtryk "glossy", tæt på anvendelsen af en epoxy- eller resin-lignende overflade, er unikt.

Dimensioner: Tommer 11,6 * 8,1 * 0,12 / cm 32 * 20,5 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan tilkøbes ved afsendelsen for yderligere 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat om autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede såets frø til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev først fanget af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og Naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbart.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over hele Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mine synspunkter og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, deltog jeg i lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokuset på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille klinkende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og rette fokus mod mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve autentiske erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trådt tilbage fra min forretningskarriere, fulgte jeg maleriet helt. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at dedicere mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, præsentere en særegen tilgang til kunsten, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældigt eksperiment"—alt går—for at afkorte fornuftens vej!— at styre resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der håner åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "irreducible nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelser" eller "teoretisk opfattelse" men erfaring af at være. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkelighed, af dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af glasmalerier, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legerne mellem lys, farve og struktur, inklusive de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand for helheden" opmuntre beskuere til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmålet og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"