Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Sjældent maleri af den chilensk/cubanske kunstner Mario Carreño. Det er en olie på plade med målene 72,2 x 51,5 cm. Det er nederst til højre signeret og dateret. Tilstanden er god.

Oprindelse
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, USA
Fernando Duran Auctions, Madrid, auktion Arte Contemporaneo, 28. december 2020, lotnr. 43

Mario Carreño
(1913-1999)

I slutningen af det forrige århundrede forsvandt en af de mestre i latinamerikansk kunst, da aviserne annoncerede Mario Carreños død. Carreño var en ægte avantgarde-kunstner, der fremmede modernitetens ånd i Cuba i 1950’erne og var med til at udbrede den i tidens saloner. Hans alsidige og lidenskabelige personlighed førte mig til hans malerier. Ved at lære at kende Mario Carreño gennem hans arbejde, kunne jeg værdsætte hans brug af komposition og formgivning og hans sans for farve — et tema, som han underviste i ved Arkitektskolen i Chile (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño blev født i Cuba i 1913 og studerede ved San Alejandro School for Fine Arts. Ligesom mange malere fra hans generation rejste han til Spanien, Paris og New York, hvor han absorberede de forskellige kunstneriske strømninger fra den tid. I denne livsfase kom han i kontakt med surrealisterne, både fysisk og intellektuelt, og han mødte Lorca, Picasso, Rafael Alberti og Neruda. De mexicanske vægmalere var vigtige for Carreños værk. Under sin rejse til Mexico i 1936 mødte han Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo og Frida Kahlo. Men det var hans rejse til Chile, der havde den største indflydelse: han besøgte Chile første gang i 1948, da hans arbejde blev udstillet i Sala del Pacifico i Santiago. Efter en periode i New York og i Cuba vendte han tilbage i 1986 med en toårig kontrakt for at undervise i et kursus med titlen “Udviklingen af nutidskunsten”. Fra dette tidspunkt blev Chile hans andet hjemland, et “paradis”, som han engang kaldte det. I 1969 erhvervede han chilensk nationalitet, og i 1982 modtog han Nationalkunstprisen som anerkendelse af hans kunstneriske præstationer.

For dette dybt humanistiske menneske var maleriets gestus vigtig, men han var også en maler af ord. Han var kunstkritiker for avisen El Mercurio, hvor han præsenterede sine nyskabende og progressive idéer under pseudonymet Jorge Vasari. Han understregede tvetydigheden i alle mulige fortolkninger af kunst og de konfrontationer, som kunsten udsættes for. For ham var det ikke tilstrækkeligt blot at navngive en tendens eller strømning. Han ønskede at udforske og efterforske og har efterladt os et alsidigt oeuvre som resultat af sin søgen efter måder at udtrykke sine idéer på. I hans værk kan visse kendetegn genkendes, såsom hans interesse i skulpturering af sine figurer, fraværet af ansigtstræk og dermed den stilhed, han udstråler. Hvert af hans værker afspejler et harmonisk forhold mellem form og indhold. Den stringente udtryksmåde gjorde ham til en ekspert i volumen og skaberen af en virkelig klar og ren stil. Samtidig frigjorde han sine maleriske påvirkninger for enhver form for passivitet og gav sit arbejde en fornemmelse af farve, bevægelse og sensuelitet, som allerede blev betragtet som emblematiske for cubansk kunst.

Hans billedsprog blev suppleret af hans følelse af samfundsengagement. Sammen med andre chilenske kunstnere genopdagede og integrerede han folkelig kunst i sit eget arbejde, i serier som Hele Chile. Han var følsom over for lidelsen, som krige gennem århundredet havde forårsaget, hvilket han udtrykte i sin serie Den forstenede Verden. Hans nostalgi efter hjemlandet ses i Antillanas. Mario Carreño døde den 20. december 1999. En enestående og enkel mand, som uden at vide det krydsede den universelle tærskel og for altid blev en del af “ erindringens kronologi”.