Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Sprøjtepåtryk på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt maleri, hvis blanke, glossy udtryk, der minder om påføring af en harpiks, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notebøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min undersøgelse af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier fulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at rette al min energi mod min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mine første soloausstillinger, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, markerede en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuften! - at dirigere udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der resonnerer med åbnings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier; min kunst er et jammer for “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde sommetider kan vække mindelser om gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragtende. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lys, farve og tekstur samt de manglende dele kræver kun empati. Forhåbentlig vil samspillet mellem “detaljer på tæt hold” og “afstand til helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredshed i den fortsatte proces med spørgsmål og udvikling. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finjustere mine færdigheder og udforske, hvad jeg yderligere kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.