M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Dette kunstværk er spændt op på en træramme.

SERIES: SAMMENSTILLING
I denne serie arbejder Chiera med forskudte foreninger af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer: akrylmålning, spraymaling, skabeloner, collager, assemblage og syning. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativt udtryk. De udvisker åbent grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princip, men i praksis, hvilket gør dem velegnede til forskellige former for overflade-design.
Mit arbejde ligger inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem komponistisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis beskæftiger sig med Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometrien — adskiller den sig ved inddragelse af gestural tekstur, der aktiverer negativt rum. Disse materialematerialer, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil opbygges positivt rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samarbejdet mellem texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, åndelighed og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og ekspressiv frihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Ny, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, olie-stift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslerrest.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til told.

Dette kunstværk er spændt op på en træramme. Det kan hænges direkte på væggen eller med en ramme omkreds i den farve, du foretrækker.

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule mellem forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet canvas, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuld-lin, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, som overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte landlige områder, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredt på hendes lærreder væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelige storhed fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år; det var under opholdet i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist for "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, som flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudsagn:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor man kan fortælle sig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit mål er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at du fordyber dig i dens essens og nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.