M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt omkring i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være smidige, at tilpasse os forandringer, fordi vi alle er forskellige, men vi må kunne leve sammen i fred.

Menneskelig interaktion er ikke blot en udveksling af stimuli og svar, men en dynamisk proces hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.

De stimuli, vi modtager, udløser umiddelbare reaktioner, men efterlader også spor i vores hukommelse, hvilket former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. således bliver interaktion til scenen, hvor hvem vi er, bliver til.

Mit arbejde falder inden for feltet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.

Mens min praksis beskæftiger sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved integreringen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.

I kontrast opbygges positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.

Sammenfaldet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker de indre dynamikker i værket.

I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.

Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Hjem: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Materiale: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliemløb, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ekthed.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelsen af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indgives til tolden.
Rammer: Billeder i ramme er kun til illustrative formål.
Værket leveres urammet, rullet med sporpapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslin, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, mellemprodukter til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der videregives i vægt, korrekt udspænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtvelvede landlige vidder, i en familie af italianske immigrant-bønder. Selvom hendes rødder er fulde af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej som maler i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56. Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026 – Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst igennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst, og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modeobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min aspiration er, at min kunst bevæger dig, fremkalder et ønske om at eje den, for at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.