Frédéric Balsacq - #18





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Frédéric Balsacq viser et originalt portræt i mixed media og pochoir, kaldet #18, dateret 2021, signeret, i fremragende stand, 30,3 × 22,2 cm, 500 g, oprindelse Belgien, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
BALSACQ Frédéric
Født den 17. juni 1963 i Couvin, Belgien
Tavle kaldet #18 dateret 2024, en del af en igangværende serie siden cirka 2018.
Collager og overførsler på marouflet papir på en rusten metalplade monteret på træ.
22,2 x 30,3 x 3 cm, ingen ramme.
Certifikat for ægthed på bagsiden, autentificeret af kunstneren (signatur og aftryk)
Originalt værk.
Originaltilstand direkte fra kunstnerens atelier
Værket vil blive sendt i rigid emballage, der opretholder dets integritet.
Kunstneren:
Kunstneren lever stadig og er aktiv, og anser skabelsesprocessen for mindst lige så vigtig som det endelige resultat. Han opdagede tidligt appropriationistisk bevægelse. Som udgangspunkt for samtidskunst fremmer denne bevægelse appropriering af forskellige medier for at skabe nye betydninger. Han begyndte derfor at udforske denne tilgang og begyndte at samle magasiner, gamle bøger og fotografier til at ressource sin kreativitet. Han blander frejdigt fotografier, illustrationer og tekster for at skabe sine kompositioner. Han bruger timer på at gennemgå stakke af magasiner og gamle fotobøger for at finde det perfekte billede til sine collager, især billeder der synes at have ingen åbenlys forbindelse til hinanden; han finder en form for ubegrænsede kunstnerisk frihed i det, velvidende at disse forskellige billeder en dag vil blive samlet for at fortælle en ny historie. Ved at bruge sine færdigheder i fotografi til at skabe billederne til sine collager, forbliver kameraet derfor det grundlæggende værktøj til at få taget billeder af teksturer, mønstre og hverdagsobjekter. Hver collage er et kunstnerisk eventyr i sig selv.
Farver, former og teksturer skaber overraskende kontraster. Idéen om, at hver beskuer kan tolke sit værk og finde sin egen betydning i det, er næsten et dagligt leitmotiv. Det ser ud til, at han har evnen til at se skønhed og potentiale selv i de mest beskedne ting og tror, at kunsten kan findes overalt, endda i de mest ubetydelige detaljer i hverdagen. Mens han fortsat skubber grænserne for collagekunsten, fortsætter han med at eksperimentere med nye materialer og teknikker.
Eksempel på udstilling: Envisage des visages (print.24bookprint)
Nogle udstillinger
1984 - Maison des Jeunes Les Leus - Frasnes Lez Couvin
1986 - Industriart – Couvin (og kurator)
2016 - West Station - Charleroi
2020 - In Situ - Couvin
2020 - Mouvements - Le Delta - Namur
2022 - Conart - Bruxelles
2022 - L'Art d'Ici et d'Ailleurs - Huy
2023 - Au Fil De L'Eau Noire - Couvin (24. marts - 7. april)
2025 - Promenade Au Sud – Viroinval
2026 – CTRL V – Couvin (og kurator)
BALSACQ Frédéric
Født den 17. juni 1963 i Couvin, Belgien
Tavle kaldet #18 dateret 2024, en del af en igangværende serie siden cirka 2018.
Collager og overførsler på marouflet papir på en rusten metalplade monteret på træ.
22,2 x 30,3 x 3 cm, ingen ramme.
Certifikat for ægthed på bagsiden, autentificeret af kunstneren (signatur og aftryk)
Originalt værk.
Originaltilstand direkte fra kunstnerens atelier
Værket vil blive sendt i rigid emballage, der opretholder dets integritet.
Kunstneren:
Kunstneren lever stadig og er aktiv, og anser skabelsesprocessen for mindst lige så vigtig som det endelige resultat. Han opdagede tidligt appropriationistisk bevægelse. Som udgangspunkt for samtidskunst fremmer denne bevægelse appropriering af forskellige medier for at skabe nye betydninger. Han begyndte derfor at udforske denne tilgang og begyndte at samle magasiner, gamle bøger og fotografier til at ressource sin kreativitet. Han blander frejdigt fotografier, illustrationer og tekster for at skabe sine kompositioner. Han bruger timer på at gennemgå stakke af magasiner og gamle fotobøger for at finde det perfekte billede til sine collager, især billeder der synes at have ingen åbenlys forbindelse til hinanden; han finder en form for ubegrænsede kunstnerisk frihed i det, velvidende at disse forskellige billeder en dag vil blive samlet for at fortælle en ny historie. Ved at bruge sine færdigheder i fotografi til at skabe billederne til sine collager, forbliver kameraet derfor det grundlæggende værktøj til at få taget billeder af teksturer, mønstre og hverdagsobjekter. Hver collage er et kunstnerisk eventyr i sig selv.
Farver, former og teksturer skaber overraskende kontraster. Idéen om, at hver beskuer kan tolke sit værk og finde sin egen betydning i det, er næsten et dagligt leitmotiv. Det ser ud til, at han har evnen til at se skønhed og potentiale selv i de mest beskedne ting og tror, at kunsten kan findes overalt, endda i de mest ubetydelige detaljer i hverdagen. Mens han fortsat skubber grænserne for collagekunsten, fortsætter han med at eksperimentere med nye materialer og teknikker.
Eksempel på udstilling: Envisage des visages (print.24bookprint)
Nogle udstillinger
1984 - Maison des Jeunes Les Leus - Frasnes Lez Couvin
1986 - Industriart – Couvin (og kurator)
2016 - West Station - Charleroi
2020 - In Situ - Couvin
2020 - Mouvements - Le Delta - Namur
2022 - Conart - Bruxelles
2022 - L'Art d'Ici et d'Ailleurs - Huy
2023 - Au Fil De L'Eau Noire - Couvin (24. marts - 7. april)
2025 - Promenade Au Sud – Viroinval
2026 – CTRL V – Couvin (og kurator)

