Gianfranco Zenerato - ARTIFICIAL ECOSYSTEM

OPPORTUNITETER FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blant de samtidskunstnere, der er mest værdsatte og hurtigt voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ TIL DIN SAMLING ET EKSKLUSIT OG DISTINCTIVT VÆRK, DER KAN ØGE PRESTIGEN FOR DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

- 214 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 83 certifikaterede anmeldelser

Høflige Samlere,
hvis I skulle være på ferie eller midlertidigt fraværende, opfordrer jeg jer til at kontakte mig for at få aftalt leveringsplanen for den købte portion. Jeg vil med glæde imødekomme jeres organisatoriske behov, så leveringen finder sted på de tidspunkter og på de måder, der passer jer bedst.

www.zenerato.com

Unikt værk 100% HÅNDMALet

HVORFOR MAN SKAL SAMLE PÅ ET VÆRK af GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato udviklet gennem årene et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, der er værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstneriske begivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstbillede, opbygget gennem årtiers udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
Et kunstnerisk forløb, anerkendt af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer for dets værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anbefalet af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtidskunst. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny tolkning.

✓ Høj teknisk kvalitet
Stor fokus på detaljer, kompositorisk balance og farveintensitet gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerbaseret stykke.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk opstår gennem et toårigt forskningsforløb og udgør en syntese af kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt stykke skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en stærk tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke blot til at blive beundret i dag, men til at bevare sin kunstneriske og samlermæssige værdi over tid.

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner – Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for værkernes høje kvalitet, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Anmeldt af de fremtrædende italienske kritikere.

Unikt værk 100% HÅND-MALet
Internationalt arkiveringscertifikat - Certificering af ægthed - Folder med kunstnerens professionelle karriere - samlede dimensioner inklusive ramme 33,5x33,5x6,5 cm - olie, akryl, metalliske pigmenter - 2026
Klar til ophængning - Smuk træramme inkluderet i lottet (som på billedet).

VIGTIG BEMÆRKNING TIL TILBYDERE uden for EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldprocedurer osv.) påløber yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner – Italien)

Aktiv siden 1990 har han gennem sin rejse medvirket ved over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser gør hans værker indtryk i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet sammen med mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl.

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Professor Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra anerkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm af kunstnere fra 1970’erne, der var strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens de milanske Antonio Recalcati og de romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato bærer af en hjertesuk, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en vision med symbolske betydninger, af en moderne malerskoles talent til at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Vi bemærker, at vi får et emblemativt billede, der inviterer til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stilistiske stille billeder bryder den tunge mængde af en verden i gråtoner, den nutidige, der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovækkende, men klart budskab viser lyset i farver kombination mellem den enkle farvedesign og formharmonien den følelsesmæssige spænding samt kunstnerisk dygtighed hos en erfaren kunstner. Interessant og nyskabt er kombinationen af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skaber fortællende tegninger, der gennem trin viser de uendelige muligheder i et frodigt imaginært univers, organiseret i sekventielle mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre kritikeren i at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurde eller uvirkelig fantasi, men derimod en virkelighed, der er kendt for os, med et klart kommunikativt og symbolske formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk gennemtænkt, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden bygget af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og dem der undersøger disse budskaber står tilbage med spørgsmålet om, hvilken betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre de tolkningsmæssige rammer for, hvad der kan være vævet ind i en fortidens historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor evne til en forestilling om venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at genfinde vore følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapning og skæring af genrer, på en 'allusiv' og metaforisk søgeproces, der slår igennem i motiver og farver. Med et gennemborende øjebliks blik forenes fortiden (natura morta), nutiden (den kvindelige billede) og fremtiden (symbolikken, den kryptiske skrift…) således at værket bliver en kunstnerisk, men også litterær og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser på for at opdage et nyt visuelt univers og undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor kunstneriet i det 21. århundrede stadig har en plads.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en vision af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som vi går i møde med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har ved flere lejligheder placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage mod fortiden som en ideal verd, men tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige påvirkninger.
Det er et varsel og en advarsel, budskabet fremgår af elementerne på lærredet og omkranser hans overordnede vision. Den faste 'tromme' som et konstant element siger os: pas på, tiden er ved at løbe ud, og de naturlige elementer i forgrunden, forurenet af teknologiske objekter ( musen, cd’en eller vækkeuret), understreger hvor vigtigt det er ikke at skære båndet til fortiden, til en verden, hvor naturen dominerede.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jord- arketypen på grænsen mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssæer, rejser i dette tidsrum i jagten på de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket som kunstner rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser snart sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der glider ham ud af hænderne, og han føler derfor nødvendigheden af at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige trang til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ordene 'afreise' og 'fødsel' bærer begge konceptet om separation og afstandtagning, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er dette cirkulære tidsmæssige refererede: at begynde og så vende tilbage. Når vi ser mod fremtiden, er vi nødt til at se tilbage for at holde fast i vores rødder og ikke lade os afhumanere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, dagligdagens tider deformeres og tilegner sig forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. Når man begiver sig af sted, må man konfrontere adskillelsen fra ens gamle jeg, med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er alligevel en form for frihed, og selvom den er begrænset, fordi man går mod det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm angiver retningen vi går i, mens kernen af sammentrækningen er retningen hvorfra vi kommer, og i Zeneratos værker føler man denne følelse af oprindelse fra et sted og retningen mod et andet. I midten den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidsplanen, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldrende, fordi kunstneren ikke genkender sig selv i en sådan placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til tabet af forbindelse med fortiden, og selv naturens elementer er i nogle tilfælde næsten fraværende og overlagt af teknologiske elementer.
Det bliver derfor væsentligt at beskytte sig mod denne farlige og næsten ukontrollerbare fremtid og søge tilflugt i noget velkendt og gammeldags, hvor endda 'illusioner er virkelige'.
Med Gianfranco Zenerato har vi faktisk mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil kunne se sig selv spejlet i et spejl. At afrejse sammen med ham vil betyde midlertidigt at dæmpe disse spejle, mens vi venter på at opdage et andet billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi bliver klar over relativiteten af vores egne og andres værdier og synspunkter. Vi kan fortabe os og så finde os selv igen, og få en forståelse af en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk fortid, med et sprog af for-astraktionfigurativ, løber gennem sit interne historiske univers den mobile cursor for sin udviklingsbevidsthed op til de yderste presserende nu-de senere krises øjeblikke, underlægger sin dybtgående tekniske kunnen energien fra drømmen, tegnet, symbolet og særligt den farvenuance rig på klarhed og toneharmoni til at interagere også med det teknologiske nutid. Hans modernitet er oprigtigt psykologisk og udtryk for den følelsesmæssige kraft i transavangarden citatsystem fra slutningen af 1900-tallet og frem… med karavaggeske perspektiv-overlappende… og moderne post-renæssancebaseret psykologisk element (Rembrandt…). Zenerato har kreative potentialer af vidt historisk omfang, og han kan sammentage dem poetisk ved at få lyderen i sjælens poesi til at synge gennem kunsthistorien i universelle værdier og i snittet på kursoren af hans uendelige billedlige udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbnet vindue tilføjet til fornuften, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum, hvor der vibrerer en symbolsk frekvens, tildelt periodisk til drøm, myte eller daglig virkelighed, alt sammen harmoniseret af et strålende farlegame.

Den kulturelle kunstner af strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde der får det til at lyde som noget, der aldrig er sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethe’s skarpe sætning for at diskutere den rige og innovative malerkunst hos kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at der ikke er meget nyt i malerkunsten i dag, og den kunstner, der søger at opnå en individuel identitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er næsten intet nyt i verden,” og derfor for at være original bør man male under hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til de få udvalgte, der formår at se det, andre ofte ikke opfatter, og som formår at forvandle de følelser, der stammer fra små ting, fra en gestus, en kælen, et blik, til farvetoner, der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige må Zenerato nævnes som en mester med talent, hvis omhu, strenge disciplin og fantasi skaber en malerstil, der, selvom den minder om tidligere mestre, viser at kunstneren har taget lærdom af den smukke malerkunst, og præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg i hvert enkelt værk, hvilket gør ham til en særskilt fugl i det nationale kunstneriske landskab.

Kunstige blomsterkrunder og modne, frodige frugter, hvilede mod høje marmorvægge, bærende spor af kærlighedsillustrationer af to unge elskende, væves sammen med genstande fra nutidens dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, ofte indfanget ved aftenens skumring, hvor den grønne stråle hilser solen, og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere kraftfuldt det, Zenerato forbyder på de marmorerede plader i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve spænder fra rød, gul, grøn og alle de varmere nuancer af regnbuen.

Og regnbuen tilsyneladende dominerer karrieren for dette unge og lovende kunstner, fortaler for kunst fordi han skaber en stil, først poetisk og siden malerisk, hvor han formår at repræsentere det, han føler, filtrerer grimheder og negativiteter, som vores verden bærer med sig.

Nogle har skrevet om ham eller vurderet hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler