Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergi:
Udforsker den energi, der opstår i mødet mellem mennesker. Hver værk repræsenterer forholdet mellem individer, der gennem møde og forbindelse skaber en ny kraft, der transcenderer selvet.
Kompositionerne bygges på dialogen mellem positivt rum og den materialitet, som negativt rum udgør. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, nærvær og hver enkelts unikke karakter. Negativt rum får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som mangel, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, stilhed og empati.
I denne serie bliver menneskelig forbindelse afsløret ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergi opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed, der konstant udvikler sig.

Artist Statement:
Mit arbejde tilhører den aktuelle geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Selvom min praksis inddrager Bauhauss principper – formel klarhed, balance og brugen af geometri – kendetegnes den ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
Til forskel er det positive rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samarbejdet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plane, virker som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, minder, migration, spiritualitet og sociale forhold, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer bliver ikke præsenteret bogstaveligt, men integreret i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer ægthedsbevis.
Fragt: Værket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indgives til told.
Indrammede billeder er kun til illustrativt formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastisk rør eller forstærket cardboard).

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt fra skærm til skærm.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds- og linnedkvalitet, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier der opnår fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den rigtige spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åndedrag af landdistrikter, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproget af farve.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i skala-projekter. Selvom hun studerede indretningsdesign på Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i Romeo og Juliets by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst, formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.

Artist Statement:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem which du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hver del bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler den til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst får dig til at bevæge dig, vækker et begær efter at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.