Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Series Synergi:
Udforsker den energi, der opstår i mødet mellem mennesker. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, som gennem møde og forbindelse skaber en ny kraft, der transcenderer selvet.
Kompositionerne bygger på dialogen mellem positivt rum og materialiteten af det negative rum. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelts unikke karakter. Det negative rum får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, tavshed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergi opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed, konstant i bevægelse.

Artist Statement:
Mit arbejde tilhører feltet af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der skifter mellem kompositorisk orden og gestus’ spontaneitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometrien—kendes den ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialebaserede overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil opbygges det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske flader—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammensætningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker de indre dynamikker i værket.
I mine forskellige serier tager jeg fat på temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, åndelighed og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliemagt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Værket vil blive forsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indgives til told.
Indrammede billeder er kun til illustrativt brug.
Værket leveres uimellem indrammet rullet med transparant papir for at forhindre skader (professionel pakning, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Købs aktivet uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-ler er, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af topprofessionelle mærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der mærkes i dets vægt, korrekt strækning og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide marker, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede på Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes værk.

Artist Statement:
Et kunstværk er meget mere end et fashionsobjekt, en flygtig tendens eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der gør det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at dykke ned i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran det.